UNIVERSAL CLASSICS MAURIZIO POLLINIBLECHACZ – BOMSORI KIMDANIEL BARENBOIM
Written by gabrielTncr, Nov 28, 2018, Commenti chiusi
I pezzi qui registrati furono composti tra il 1843 e il 1844 e pubblicati poco dopo: interpretare opere cronologicamente vicine nell’ordine di pubblicazione significa per Maurizio Pollini avvicinarsi al criterio di varietà cui si atteneva lo stesso Chopin nei programmi dei propri concerti, e consente di individuare i caratteri di ogni lavoro nel suo contesto. “Ascoltare le Ballate o gli Scherzi di seguito non tiene conto del fatto che sono stati composti in momenti diversi,
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La Fondazione Querini Stampalia si arricchisce, a partire dal 21 novembre 2018, di una nuova preziosa sezione. Saranno esposti i dipinti, le sculture e gli arredi appartenuti al patrimonio della Cassa di Risparmio di Venezia, ora Intesa Sanpaolo. Quest’ultima, con un atto di grande visione culturale, ha voluto che questo autentico tesoro d’arte e di storia restasse in città, a disposizione del grande pubblico. Per accoglierlo è stata scelta la Querini Stampalia,
La Galleria Salamon di Milano inaugura nel mese di novembre 2018 una mostra a dir poco preziosa per la tipologia delle opere che espone e per la ricerca che la precede, dedicata ai “fondi oro”, da sempre oggetto di un amore appassionato da parte dei collezionisti.
Un’interprete della scena artistica francese, Eva Jospin, è protagonista del secondo appuntamento della rassegna d’arte contemporanea Offside. “Sous-bois” è il titolo della mostra aperta a Palazzo dei Diamanti a Ferrara dal 17 novembre 2018 al 6 gennaio 2019, in contemporanea con l’esposizione “Courbet e la natura”. In omaggio al maestro francese e al suo ritorno in Italia, Eva Jospin propone un viaggio nell’universo oscuro e incantato dei boschi,
È una pittura colorata e comunicativa quella che, dal 17 novembre 2018 al 5 maggio 2019, propone “Bottega, Scuola, Accademia. La pittura a Verona dal 1570 alla peste del 1630”, in sala Boggian al Museo di Castelvecchio. Arte e storia si incontrano per raccontare un momento di particolare creatività artistica del territorio veronese. Un’intensità produttiva che, tra il ‘500 e il ‘600, ha portato alla realizzazione di capolavori straordinari.
I capolavori della grande stagione settecentesca dell’arte veneta patrimonio del Museo Puškin di Mosca tornano eccezionalmente in Italia per essere ammirati dal 23 novembre 2018 al 10 marzo 2019 nella mostra “Il Trionfo del Colore. Da Tiepolo a Canaletto e Guardi. Vicenza e i capolavori dal Museo Puškin di Mosca”. L’esposizione ha luogo a Palazzo Chiericati,
Il Museo della Moda di Gorizia propone una mostra interamente dedicata ai kimono prodotti in Giappone tra il 1900 e gli anni ’40, pezzi che riflettono la volontà imperiale di occidentalizzare il Paese. Così come, nel secolo precedente, il Giapponismo era deflagrato in tutta Europa influenzando una parte significativa della produzione artistica, all’inizio del Novecento il gusto occidentale esplode in Giappone. Questa ventata di novità investe anche il capo-simbolo della tradizione.
Perché ancora una volta Verdi? Perché non basta mai! Parola di Cristina Mazzavillani Muti, alla regia per la Trilogia d’Autunno che conclude la XXIX edizione di Ravenna Festival. Nabucco, Rigoletto e Otello sono in scena dal 23 novembre al 2 dicembre 2018, in un’appassionante maratona lirica che indaga il genio di Giuseppe Verdi, trasformando il Teatro Alighieri in una vera e propria “fabbrica dell’opera” capace di dare corpo e voce a tre momenti chiave del percorso artistico e umano del compositore bussetano: «più affondi le mani nel suo teatro e più ti accorgi della grandezza o,
Quanti, adulti e adolescenti, non avessero avuto dimestichezza con la musica d’avanguardia, dalla dodecafonia all’elettro-acustica, di Luciano Berio non possono che essersene innamorati avendo assistito a “Berberio”, probabilmente lo spettacolo più bello tra i molti belli dell’edizione 2018 di Segni New Generations Festival a Mantova.
Per la prima volta dopo quasi cinquant’anni, a settembre 2018, torna in Italia Gustave Courbet, in una retrospettiva dedicata al genio indiscusso dell’Ottocento e al suo rivoluzionario approccio alla pittura di paesaggio. Uomo dalla personalità forte e complessa, Courbet s’impose come padre del realismo, aprendo la strada alla modernità con lavori provocatori e antiaccademici la cui principale fonte d’ispirazione fu la natura.