L’appuntamento più importante del mondo del design, per immaginare come potrebbe essere la città del futuro. Eventi mostre e installazioni alla Fiera e diffuse in città con Fuorisalone. Si aggiungono un libro e uscite in streaming.
Il capoluogo lombardo ospita il più importante appuntamento con il design, dal 6 al 12 giugno 2022: con un fitto calendario di eventi e mostre, la Milano Design Week celebra il futuro della creatività, dell’innovazione e della sostenibilità. La kermesse si tiene contestualmente al Salone del Mobile a Rho Fiera, con un occhio particolare che guarda alla transizione ecologica del sistema arredo. www.yesmilano.it #MilanoDesignWeek
SALONE DEL MOBILE A RHO FIERA 60a EDIZIONE
Torna con i numeri e le dimensioni abituali: dal 7 al 12 giugno tutti e 20 i padiglioni del polo fieristico vengono occupati, per 200mila mq di superficie e 2.000 espositori (scoprili qui), il 25% stranieri, in un’edizione che si preannuncia storica. È infatti la numero 60.
In fiera è possibile tornare a vedere tutte le manifestazioni: dal Salone Internazionale del Mobile e il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo e Workplace3.0, fino alle biennali, EuroCucina, con l’evento collaterale FTK: Technology For the Kitchen e il Salone Internazionale del Bagno. Torna anche S.Project, spazio trasversale ai diversi ambiti del progetto, esordito nel 2019. Inoltre, il SaloneSatellite, nei padiglioni 1/3, con i suoi 600 talenti under 35.
www.salonemilano.it
BORSA DI STUDIO SALONE DEL MOBILE
Una borsa di studio in memoria di Manlio Armellini. A beneficiarne, saranno studenti italiani e stranieri che si iscriveranno al Master in Furniture Design del Politecnico di Milano, gestito da POLI.design. Una iniziativa fortemente voluta da Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile, con il coinvolgimento di Armida Armellini, per commemorare colui che ha trasformato il Salone del Mobile di Milano nel più importante evento internazionale per il mondo del design.
FUORISALONE “TRA SPAZIO E TEMPO”
L’edizione di giugno 2022, il cui tema è “Tra spazio e tempo”, è un invito a riflettere sui cambiamenti oggi in atto, necessari per conseguire obiettivi di sostenibilità imprescindibili per guardare al domani. Il mondo del design risponde alle sfide della contemporaneità, in particolare a quelle condivise a Glasgow lo scorso ottobre nel corso della COP26, la conferenza sul clima a cui hanno partecipato quasi 200 Paesi del mondo, poi riprese nell’ultimo rapporto dell’IPCC, il gruppo intergovernativo sul cambiamento climatico dell’ONU. Fuorisalone fa da catalizzatore a grandi temi come le trasformazioni urbane, il ruolo dell’economia circolare, la diffusione delle energie rinnovabili, i nuovi materiali e l’ottimizzazione dei processi produttivi, passando per le opportunità date dalle nuove frontiere del web 3.
Fuorisalone.it dal 2003 è la piattaforma di riferimento del Fuorisalone, con estensioni dedicate a Cina e Giappone.
Il programma del Fuorisalone 2022:
La Brera Design Week propone un calendario contraddistinto da più di 160 eventi tra mostre, installazioni, collettive e novità di prodotto. “Progettare il presente, scegliere il futuro” è il tema proposto.
Tortona Rocks propone Materia: New perspectives in design, una riflessione sulle nuove pratiche progettuali che, spesso, partendo da materiali alternativi, segnano un punto a capo per ricostruire visioni, processi e forme. Highlight della settima edizione è l’installazione di IQOS, un intervento temporary di public art su grande scala.
Tortona Design Week presenta “Fluidity and Design”, un ricco programma di installazioni, mostre ed eventi.
BASE presenta la seconda edizione di “We Will Design”: designer provenienti da tutto il mondo, scuole, università, istituzioni e giovani studenti si riuniscono in un laboratorio sperimentale di immaginazione e inclusione, per leggere e risolvere le tante contraddizioni del presente.
Superstudio propone il tema Looking Ahead per dare la linea della prossima edizione di Superdesign Show: un “village” spontaneo, che si sviluppa per aree di interesse con “edifici” e installazioni site specific in cui aggirarsi liberamente.
Milano Durini Design propone novità di prodotto e ambientazioni di lifestyle esclusive agli operatori di settore e amanti del design. Presenta inoltre un nuovo concept-district.
5VIE Design Week torna per la 9° edizione dedicata alle pratiche cross-disciplinari del design, ai collectibles e ai pezzi unici. Quest’anno il fil rouge è la co-costruzione di prospettive di senso e di visioni collettive per la progettazione di un futuro condiviso, la matrice di un messaggio di pace e di collaborazione, sotto il segno della creatività.
La 6a edizione di Isola Design Festival presenta il tema Together as one e accoglie più di 250 tra designer e studi di design internazionali, che si sommano alle gallerie e agli artigiani locali, distribuiti tra oltre 30 location in uno dei quartieri più vivi di Milano.
Alcova, il progetto espositivo ideato da Joseph Grima di Space Caviar e Valentina Ciuffi di Studio Vedèt, compie quattro anni e torna in zona Inganni, negli spazi dismessi dell’ospedale militare di Baggio creando sinergie tra designer emergenti, artisti, gallerie e istituzioni.
Design Variations, tradizionale appuntamento curato da MoscaPartners, lascia Palazzo Litta per articolarsi in due nuove location storiche: il Circolo Filologico Milanese, all’interno del Brera Design District, e Palazzo Visconti a due passi da Corso Monforte. L’artista Olimpia Zagnoli presenta un’opera site-specific volta a valorizzare le nuove sedi della collettiva.
Certosa Initiative è una delle novità dell’edizione 2022, a cura di Beyond Space e Organization in Design. Prende forma all’interno di uno spazio post-industriale di oltre 10mila mq in cui dialogano talenti emergenti e alcuni dei più importanti brand di settore.
Baranzate Ateliers invita all’interno dell’ex fabbrica Necchi, icona del patrimonio industriale italiano, in un percorso espositivo dedicato al design da collezione e all’arte sperimentale che prende forma 3mila mq.
Torna Masterly-The Dutch in Milano, la collettiva che, dal 2016 riunisce e porta in Italia una ricca selezione di design, artigianato e arte olandesi, sotto la curatela della fondatrice, Nicole Uniquole. L’evento si sviluppa all’interno degli spazi storici di Palazzo Turati dove la contemporaneità e la freschezza del design, dell’arte e dell’artigianato olandesi si fonde con la maestosità dell’edificio neorinascimentale.
Rossana Orlandi torna con Ro Plastic Prize, riconoscimento parte del progetto RO Guiltless Plastic. Nei suoi quattro anni di attività ha visto oltre 1800 partecipanti, con un’età media di 35 anni, da 60 Paesi diversi toccando tutti i 5 continenti.
Triennale Milano presenta una programmazione che riunisce allestimenti permanenti, come il Museo del Design Italiano e Casa Lana di Ettore Sottsass, e una serie di appuntamenti espositivi ed eventi proposti per la Milano Design Week. Memphis Again, in collaborazione con Memphis Milano (vedi notizia DeArtes qui), e Ettore Sottsass. Struttura e colore sono tra le mostre che il pubblico può visitare.
“ID-Exe”, un vero e proprio distretto diffuso realizzato da D.O.S (Design Open Spaces), in decine di punti della città che, per la prima volta nella storia del Fuorisalone, ibrida mondo reale, con eventi e momenti espositivi, e mondo virtuale, dando vita a scenari da fruire su smartphone e tablet.
www.fuorisalone.it #Fuorisalone #Fuorisalone2022
FUORISALONE AWARD
Il riconoscimento, con il contributo di Regione Lombardia, premia i contenuti e gli allestimenti più interessanti presentati nel corso della settimana. Il comitato tecnico si concentra sui contenuti di rilevanza per il mondo del progetto e del design, qualitativamente innovativi e ricchi di significato. Anche il pubblico è invitato votare online installazioni e progetti all’interno della sezione dedicata nella piattaforma digitale di Fuorisalone.it Al vincitore del Fuorisalone Award verrà consegnato sia il premio fisico, realizzato dalla stampa 3D del modello tridimensionale sviluppato, sia il relativo NFT.
IL LIBRO: XXX-Y. 30 ANNI DI FUORISALONE
1990 – 2020 MILANO DESIGN STORIES
In libreria per Electa dallo scorso gennaio 2022, il volume celebra, attraverso 512 pagine e più di 1000 immagini, i ricordi e i progetti di oltre 2500 personaggi citati, e gli eventi memorabili che hanno segnato la nascita e lo sviluppo del FuoriSalone, da trent’anni l’evento simbolo della città di Milano e il più importante appuntamento al mondo per il design internazionale.
A partire dai suoi primi anni di vita, dalle origini della “Milano Designer’s Week” nel 1990 organizzata dalla rivista Interni, fino ad arrivare all’esplosione dei distretti temporanei di design, il FuoriSalone si è affermato come una grande festa urbana che riunisce centinaia di eventi, luoghi e personaggi in un vero e proprio fenomeno urbano che mostra al contempo le peculiarità dei trend internazionali del design. FuoriSalone è “una storia fatta di storie” ed è diventata nel tempo un modello culturale, spettacolare e di mercato copiato in tutto il mondo, basato su un mix riuscito di performance, installazioni, mostre ed espressioni sperimentali. Il volume ne ricostruisce la storia, il significato sociologico, le influenze in termini di stile e l’impatto sulla città di Milano, sia da un punto di vista economico che urbanistico, contribuendo a sottolineare la stretta relazione tra l’evoluzione del FuoriSalone e quella della morfologia urbana.
ALCUNI APPUNTAMENTI IN CONCOMITANZA CON SALONE DEL MOBILE E FUORISALONE
POLI DESIGN – POLITECNICO MILANO: RETHINK!
Nella VI edizione di Rethink! Service design stories si discute di come il service design vada ripensato per contribuire alla gestione dell’incertezza globale. La complessità e il rischio sono ormai al centro della vita di tutti e stanno connotando sempre di più il contesto in cui si muovono sia le organizzazioni che i singoli individui. Inoltre la saldatura tra globale e locale si è rafforzata progressivamente, e gli effetti di tale interconnessione sono amplificati da eventi imponderabili come guerra e pandemia che portano a ripensare il modo con cui consumiamo, produciamo, progettiamo, entriamo in relazione con gli altri. Il festival è prodotto e promosso da POLI.design – Politecnico di Milano e curato da Raffaela Scognamiglio. L’evento si tiene giovedì 9 giugno 2022 dalle ore 18 alle 21.30 presso la Sala Lunigiana in Copernico Milano Centrale. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti previa registrazione qui.
www.rethinkfestival.it
LA GONDOLA POETICA DI ROTELLI DA VENEZIA A MILANO
Dopo la performance e l’esposizione al Museo Storico Navale della Marina Militare di Venezia (vedi notizia DeArtes qui) la gondola poetica di Marco Nereo Rotelli si immerge nelle acque della laguna, carica di rifiuti, portata dal gondoliere Vito Redolfi Tezzat, e prosegue la navigazione verso la Milano Design Week con il suo messaggio ambientale.
Il concept di arte phygital, multicanale ed immersiva di Ever in Art® si evolve ancora, dando vita a un nuovo capitolo di Clean water, please con un evento ibrido, fatto di opere, suoni, luci e colori, fruibili nel mondo reale ma anche nel metaverso grazie alla trasposizione su NFT, e assume un particolare significato nella manifestazione lombarda dedicata quest’anno alla “rigenerazione”. Nella performance milanese, l’arte di Marco Nereo Rotelli si sposa con l’opera sonora “Dopo il Diluvio” di Alessio Bertallot, travalicando i confini tra i linguaggi e fluendo dal reale al virtuale.
A Milano la gondola è esposta dal 6 al 13 giugno 2022 nel seicentesco Cortile d’Onore dell’Università Statale di Milano in occasione della Design Week, per Interni Design Re-Generation. Gli oggetti riemersi dipinti da Marco Nereo Rotelli di blu Klein, il colore dell’infinito, sovrastano la gondola, la cui rotta è un mare pulito. Nel grande schermo che completa l’opera è possibile “viaggiare” in una Venezia immaginaria dove gli oggetti riemersi diventano NFT.
Cortile d’Onore, Università degli Studi di Milano, Via Festa del Perdono www.everinart.com
BASE. WE WILL DESIGN: TRA MICRO-UTOPIE E ISTITUZIONI FANTASTICHE
Base presenta la seconda edizione di “We Will Design”: un laboratorio sperimentale, dal 6 al 12 giugno 2022, con designer da tutto il mondo, scuole, università, istituzioni internazionali e giovani studenti per immaginare, attraverso il design, nuovi strumenti, pratiche ed esperienze come risposta alle tante contraddizioni del presente.
Economia circolare, biodiversità, processi di co-progettazione, nuovi approcci all’apprendimento e dispositivi individuali sono al centro dei tre macro-progetti a cura di Base per il Fuorisalone. Temporary home: casaBase si trasforma in una residenza sui generis dove cinque designer internazionali provenienti da Francia, Germania, Inghilterra, Olanda e Italia sono chiamati a sviluppare i propri progetti e a lavorare su nuovi modi di abitare il futuro. Exhibit: una piattaforma di ricerca che riunisce progetti e installazioni a cura di università italiane e internazionali, collettivi multidisciplinari, designer e giovani talenti per riflettere su nuove modalità di apprendimento in relazione alle sfide del nostro tempo. They will design: un cambio di prospettiva da “We” a “They”, uno spazio in cui i giovani esplorano ed espongono la loro idea di futuro, immaginando un nuovo concetto di “istituzione” a partire dalla dimensione fantastica.
Milano, via Bergognone 34 www.base.milano.it
FABBRICA ISIA FAENZA
Nato nel 1980 da un progetto culturale di Bruno Munari e Giulio Carlo Argan, con una forte vocazione verso la ceramica, l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA) di Faenza ha improntato la didattica progettuale verso una sperimentazione tecnologica avanzata anche in questo settore, a supporto del comparto produttivo che caratterizza la città romagnola fin dal Rinascimento.
In occasione della Milano Design Week, ISIA Faenza presenta, dal 7 al 12 giugno 2022, il progetto espositivo Fabbrica Isia Faenza, ospitato negli spazi della Cattedrale della Fabbrica del Vapore di Milano. La mostra pone al centro una serie di esperienze sviluppate da studentesse e studenti di Design del Prodotto e di Design della Comunicazione. Tra queste, spicca un paesaggio di totem in ceramica realizzati durante un workshop con l’artista Diego Cibelli; inoltre dieci tra i più recenti e innovativi progetti concepiti nell’ambito dei numerosi laboratori di comunicazione e di modellistica dell’istituto faentino. La mostra include anche altri progetti: Biofabrica, Compostiamo, Faenza Mia / Pietre Miliari, Fori Porta/Porta fuori – FRM Sport Utility Bike, Discovery Weekly (premium selection), Gioielli. Ornamenti per il corpo. Sedimenti. Identità dei luoghi, Type Design, Ucronia, We Disappear. Dal contesto al contenuto (e viceversa) attraverso la pratica tipografica.
Cattedrale della Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano www.isiafaenza.it
VOYAGE EN INTÉRIEUR, LE FRENCH ART DE VIVRE
In occasione del Salone del Mobile, Le French Design – piattaforma che promuove l’innovazione nell’arredamento e nell’interior design – presenta la mostra Voyage en Intérieur, Le French Art de Vivre [Viaggio in un interno, L’arte di vivere alla francese]. La mostra, tra design e arte contemporanea, è all’Institut français Milano dal 7 al 12 giugno 2022 e avrà una seconda tappa a Parigi, alla French Design Gallery dal 22 giugno al 20 luglio 2022.
A Milano viene esposta una selezione delle più interessanti creazioni di design autoprodotte dagli interior designer vincitori della seconda edizione del premio Le French Design 100: mobili e oggetti che testimoniano il rinnovato dinamismo del contesto francese, la sua eccezionale creatività e l’influenza che ha in tutto il mondo, grazie alla diversità dei suoi fruitori ed estimatori. L’allestimento mette in dialogo gli oggetti di design con alcune opere d’arte contemporanea scelte da tre gallerie milanesi, e che mettono in luce i legami storici tra gli interior designer francesi e l’arte del loro tempo, evidenziando l’unicità di queste creazioni e collocandole nel solco di una tradizione nata nel XVIII secolo. La mostra è parte di 5VIE Design Week 2022.
Institut français Milano, Palazzo delle Stelline, Corso Magenta 63, Milano www.institutfrancais.it
MARIA CRISTINA CARLINI
Maria Cristina Carlini torna a esporre negli spazi di Superstudio Più in occasione della Design Week 2022 e della nuova edizione di Superdesign Show dal titolo “Looking ahead” dal 6 al 12 giugno. L’artista accoglie la sfida di tradurre la parola “sostenibilità” in proposte concrete che possano ridisegnare la vita quotidiana, esplorare territori sconosciuti, proporre nuove tendenze. L’opera Foresta apre il percorso espositivo con sezioni di tronchi spogli e immobili, alti oltre 3 metri, che interrogano sui cambiamenti climatici e sui precari equilibri della natura. Sotto la direzione creativa di Gisella Borioli e l’art direction di Giulio Cappellini, l’esposizione, nelle sue diverse sezioni, punta verso l’internazionalità di aziende e designer, inoltre rende sempre più protagonista la creatività femminile: architette, artiste, designer, art-director sono motore di cambiamento e fonte inestinguibile di talento in tutto il mondo.
Superstudio Più, Via Tortona 27, Milano superdesignshow
Della stessa artista è attualmente in corso una mostra personale alla Fondazione Stelline di Milano (vedi notizia DeArtes qui). www.mariacristinacarlini.com
JONATHAN ENTLER
Pezzi unici, fatti a mano uno ad uno, dalle forme sinuose ed eclettiche, eleganti creazioni declinate in un’ampia varietà di colori e finiture che uniscono la più alta artigianalità e sofisticata tecnologia nella lavorazione della ceramica: dal 7 al 12 giugno 2022 arriva per la prima volta a Milano alla Design Week 2022 la collezione di chandelier, lampade da terra, applique da muro e lampade da tavolo del lighting designer e ceramista americano Jonathan Entler, con base a Los Angeles, presentata – grazie alla collaborazione con lo studio Heaven Collective di Kristen Grove – nei suggestivi ambienti de La Villa nel cuore di NoLo, costruita negli anni ’20 e affacciata su un giardino di 500 mq incorniciato da antiche magnolie.
La Villa | h+ – NoLo, Via Soperga, 41 Milano https://entler.co
LORENZO MARINI: MIRRORTYPE
Nell’ambito della mostra “Lorenzo Marini. Alphatype2022”, che raccoglie venti opere del caposcuola della Type Art alla Galleria Gracis (Piazza Castello a Milano dal 25 maggio al 25 giugno), si aggiunge una nuova occasione espositiva. Durante il Salone del Mobile, dal 7 al 12 giugno, viene coinvolto lo spazio Certosa Initiative con l’installazione Mirrortype, una stanza di acciaio specchiato al cui interno sono state sospese sette lettere, anch’esse in acciaio specchiato, in uno spazio che appare così senza dimensione. Lorenzo Marini ha immaginato un luogo immersivo dove il visitatore può essere parte dell’opera stessa, in un dialogo tra lettere, luci, osservatore e musica, grazie all’accompagnamento musicale di Mariella Nava. Nel suo percorso artistico infatti, Marini contamina pittura, serigrafia, installazione ambientale e fotografia, in un universo che spazia dalla grafica all’industrial design, dai linguaggi pubblicitari ai cartoon, fino ad arrivare alle sperimentazioni delle Avanguardie Storiche.
Spazio Certosa Initiative, via Barnaba Oriani 27, Milano www.galleriagracis.com
MODO FLUIDO
Officina Alviti lancia, dal 6 al 12 giugno, un nuovo concetto di rivestimento decorativo ideato dai designer artisti Cristiano e Patrizio Alviti e ospitato presso Alberto Corda Atelier. Il fondo di vicolo Giardino, cul-de-sac prospiciente la centralissima via Manzoni da cui si accede al Beauty Atelier, si trasforma in un inaspettato acquario abitato da fluttuanti meduse. Superfici di graniglia veneziana, originalmente intersecate da un filo d’ottone e dalla palette di sfumature tenui e calde, creano un immaginario marino onirico. Le nuances scelte riportano ai toni del make up, in tema con lo spazio che ospita l’installazione.
Nell’ambito del tema di quest’anno di Fuorisalone e Brera Design District, “Tra spazio e tempo”, le meduse hanno un forte valore simbolico. Libere di vagare nel mare sconfinato, vivono in un rapporto spazio temporale molto particolare dovuto alla passività con cui affrontano le correnti e all’atemporalità nel loro aspetto. Questo “Modo fluido” invita il visitatore a una pausa estetica che assume un valore spirituale e di riflessione. Una sospensione rilassante e rigenerante per il corpo e la mente, che si allontanano così per qualche istante dalle problematiche di un quotidiano sempre più stressante e ansiogeno.
Alberto Corda Beauty Atelier, Vicolo Giardino / Via Manzoni, Milano www.officinalviti.com
BUILDINGBOX: CORRENTE DEL COLLETTIVO THE LADIES’ ROOM
Flashbacks è un progetto espositivo che, fino al 9 gennaio 2023, ripercorre le tappe più importanti dell’attività di ricerca e promozione artistica di Building, in occasione del quinto anniversario della sua nascita.
In questo ambito e in occasione del Fuorisalone – Milano Design Week, Buildingbox ospita dal 4 al 17 giugno 2022 un’installazione di The Ladies’ room, collettivo fondato da Ilaria Bianchi, Agustina Bottoni, Astrid Luglio e Sara Ricciardi nel 2016, caratterizzato da un approccio collaborativo multidisciplinare e sperimentale, volto all’esplorazione delle diverse dimensioni ed espressioni del design contemporaneo. L’installazione Corrente (2018) è metamorfosi di diversi metalli in flora preziosa ed elegante che, nella delicatezza delle forme leggere e allungate, si staglia nello spazio della vetrina, ondeggiando tacitamente. Ancorate alle basi in marmo di Carrara, queste visioni di foglie esotiche rispondono alle vibrazioni dell’aria e del passaggio dell’osservatore, mentre tendono verso l’alto sorrette da uno stelo sottile.
Inoltre, sempre in occasione del Fuorisalone, apertura speciale della mostra Tadashi Kawamata. Nests in Milan, allestita fino al 23 luglio. L’artista giapponese presenta una serie di installazioni concepite appositamente per l’occasione.
Buildingbox, via Monte di Pietà 23 Milano. www.building-gallery.com
LUMINATOR BARCELLONA 1929. UN PROGETTO DI LUCIANO BALDESSARI
La mostra porta l’attenzione su un momento importante della traiettoria professionale Luciano Baldessari (1896-1982), figura atipica e controcorrente che ha attraversato gran parte del XX secolo precorrendone tensioni e orientamenti senza mai identificarsi appieno in nessuno di essi, in nome di un’assoluta libertà di pensiero e di azione.
La mostra, su progetto di Anna Chiara Cimoli, viene inaugurata il 6 giugno in occasione della Milano Design Week 2022 e resta aperta fino al 15 luglio, e nasce su iniziativa di Fondazione CASVA e di BBS-Lombard, studio di consulenza strategica e fiscale per le organizzazioni artistiche e culturali che la ospita nei suoi spazi.
Con questa mostra, la Fondazione CASVA prosegue il cammino preciso e coerente dettato dalla sua fondatrice, l’architetto Zita Mosca Baldessari (1934-2021), nella speranza di allargare sempre di più il pubblico dei suoi interlocutori e di diffondere la conoscenza dalla cultura del progetto, di cui i fondi del CASVA-Centro di Alti Studi sulle Arti Visive del Comune di Milano sono preziose testimonianze.
BBS Lombard, Viale Premuda 46 Milano https://casva.milanocastello.it
SENZA TITOLO. OPERE TESSILI DEL NOVECENTO
La Galleria Moshe Tabibnia, in occasione della Milano Design Week 2022, presenta, dal 7 al 12 giugno 2022, un nuovo allestimento tematico della collezione che intende proseguire il discorso sull’arte tessile contemporanea (iniziato nel 2017 con la mostra Intrecci del Novecento, organizzata dalla galleria presso Triennale Milano).
Senza titolo – che si rifà nel nome alla tendenza degli artisti del Novecento di non dare un titolo alle proprie opere – presenta una selezione di alcune fra le più importanti opere tessili del Novecento, esposte al pubblico per la prima volta, che dal 2017 a oggi sono entrate a far parte della collezione della Galleria. Lungo le sale del piano terra della galleria è possibile ammirare opere di grandi artisti europei, come Sonia Delaunay e Måås-Fjetterström, accanto ad alcuni fra i più celebri protagonisti italiani del Novecento, come Giacomo Balla, Afro e Piero Dorazio, per citarne alcuni.
Galleria Moshe Tabibnia, via Brera 3, 20121 Milano www.moshetabibnia.com
SEAWEED FASHION
Per Milano Design Week 2022, dal 6 al 12 giugno 2022, una capsule collection di abiti in tessuto d’alga sviluppata dall’Università Iuav di Venezia in collaborazione con il marchio Tabinotabi per contribuire allo sviluppo di una moda sostenibile.
La collezione, realizzata dal corso di laurea magistrale in Moda, nasce nell’ambito della ricerca IUAV coordinata da Alessandra Vaccari sul ruolo delle alghe nelle narrazioni della città di Venezia e sulle loro trasformazioni in materiali per la moda, delineando un panorama emergente di alleanze tra tecnologie, risorse naturali, discorsi e territori con l’obiettivo di contribuire allo sviluppo sostenibile della moda. L’installazione è parte del progetto Foresta Liquida © che vede coinvolto lo IUAV nella candidatura di Venezia a Capitale Mondiale della Sostenibilità.
Galleria Rossana Orlandi, Palazzo Bandello, Via Bandello 22, Milano www.rossanaorlandi.com
THE WALL OF WONDERS. GUSTAF VON ARBIN E CARA\DAVIDE
Il muro, da sempre elemento contrastante che unisce e divide, protegge e plasma, è anche il luogo dove “mostriamo” ciò che amiamo, i nostri affetti, i nostri ricordi, le nostre passioni, l’arte che vogliamo guardare, gli attimi che ci rappresentano e ricostruiscono la nostra storia. Da questa riflessione, in occasione della Milano Design Week 2022, Fenix presenta “The wall of wonders”, un viaggio esperienziale ed immersivo all’interno di Casa Brera, trasformata in una “casa astratta” sotto la direzione creativa di Motel409. Ogni ambiente racconta una storia visiva e sonora attraverso oggetti domestici e arredi progettati da Cara\Davide con il nuovo materiale X-Kin™ by Fenix, e pensati in dialogo con le ombre illusorie disegnate dall’artista svedese Gustaf von Arbin sulle pareti fluide.
arpaindustriale.com | fenixforinteriors.com
FLOATING IDEAS
Per festeggiare il suo decimo anniversario, il brand canadese Gabriel Scott ha chiamato sei designer e architetti di fama internazionale – Michelle Gerson, Sybille De Margerie, Kelly Hoppen, Guan Lee, Alessandro Munge, and David Rockwell – a reinterpretare Welles Chandelier, il suo prodotto più iconico e venduto. I pezzi reinterpretati sono presentati in un progetto speciale dal titolo ‘Floating Ideas’, parte del programma della 5VIE Design Week. gabriel-scott.com
ET AL.
Et al., evoluzione del marchio Metalmobil, produce sedute e tavoli per gli spazi della collettività e dell’aggregazione. Torna al Salone del Mobile 2022 (hall 10 stand D23) con quattro nuovi prodotti firmati da Luca Nichetto, Philippe Nigro, Marc Sadler e Philippe Tabet e tre importanti ampliamenti di gamma per Snap di Francesco Meda, Classy di Luca Nichetto e Cuba di Marc Sadler. www.et-al.it
FLORIM E CEDIT
Un museo virtuale invita a una nuova esperienza di fruizione dell’arte e del design. Cedit – Ceramiche d’Italia esplora il metaverso con un progetto immersivo: dal 6 al 12 giugno 2022 una mostra artistica reinterpreta sotto forma di non fungible token (NFT) le 10 collezioni del marchio. New future treasures è un’installazione che unisce l’impronta innovativa di Florim e il DNA sperimentale di Cedit.
Florim si presenta per la prima volta come brand di prodotto, dal 6 al 12 giugno 2022. Quattro espressioni del design – Luxury, Creative, Architectural e Contemporary – e due nuove collezioni raccontate in un allestimento disegnato da Matteo Nunziati. Foro Buonaparte 14, Milano florim.com
CORSI E RICORSI. ARTE FIGURATIVA DAL PRE AL POST DIGITAL
Nel corso della Design Week milanese, da martedì 7 a venerdì 10 giugno, Reasoned Art presenta negli spazi della maison una mostra che mette in dialogo le creazioni di giovani artisti digitali e opere figurative di Otto e Novecento, raccolte in occasione dell’asta Finarte Arte Figurativa tra XIX e XX secolo dell’8 giugno. Il progetto, a cura di Samuele Menin ed Edoardo Durante, vuole essere un ponte tra passato e futuro. Nelle sale espositive di Finarte, questo inedito dialogo tra opere contemporanee e preziose creazioni dello scorso millennio rivelano come, anche se con strumenti espressivi differenti, l’Arte rimanga sempre tale.
Finarte, Via Paolo Sarpi 6, Milano www.finarte.it
90 YEARS OF LIGHT AND ART
In occasione della Design Week, Cambi Casa d’Aste consolida il suo rapporto con FontanaArte come partner del programma FontanaArte – 90 Years of Light and Art.
Infatti, il dipartimento di Design diretto da Piermaria Scagliola, fiore all’occhiello della maison, a partire dal 2013 ha dedicato una particolare attenzione al brand milanese, che, grazie alla sua naturale relazione con il vetro e la luce, si conferma, a novant’anni dalla fondazione, un punto di riferimento imprescindibile nella galassia made in Italy. Tre nuove creazioni sono presentate ai visitatori della Design Week. È inoltre possibile vedere un’anteprima dell’archivio digitale dell’azienda milanese, visitare la mostra fotografica allestita per l’occasione e ammirare l’esposizione di pezzi storici di FontanaArte appartenenti alla casa d’aste.
Cambi Casa d’Aste, via San Marco 26, Milano www.cambiaste.com
USCITE IN STREAMING SU NEXO +
In occasione della Design Week e del Salone del mobile, Nexo+ racconta il mondo dell’architettura, del design e della progettualità contemporanea.
Tra territorio e artigianalità – under40. Il lungometraggio analizza il panorama progettuale contemporaneo attraverso alcuni fra i più significativi studi Under40 in Italia: una rete di conoscenze e sfide che racconta talentuose realtà del mondo dell’architettura con una visione particolarmente attenta agli aspetti sociali e culturali. Una dinamicità continua che si rispecchia in una società con nuove esigenze con cui bisogna quotidianamente confrontarsi.
Luogo, materia, memoria – Alfredo Vanotti. Luogo, materia, memoria sono i temi chiave di un percorso che si snoda attraverso la reinvenzione dell’architettura rurale, grazie al recupero delle antiche tradizioni costruttive e dei relativi materiali. Il lavoro dell’architetto Alfredo Vanotti si dipana attraverso disegni e progetti su misura, dialogando con il paesaggio e con un contesto ampio fatto di riferimenti e di scambi, dettagli e materiali, soluzioni artigianali e colori.
Orizzonti dell’abitare – Duilio Damilano. Nel documentario dedicato all’architetto Duilio Damilano, l’abitare prende forma attorno alle esigenze della committenza, cucito con cura sartoriale sulle necessità di chi andrà a viverlo. Nella dialettica tra architetto e cliente, il progetto si conforma elevandosi a misura d’uomo, scolpito come un volume articolato dalle proporzioni orizzontali.
The corner. Un edificio d’angolo, situato nell’intersezione tra due importanti direttrici milanesi, diventa occasione per un progetto che ripensa i rapporti con la città e gli equilibri compositivi, dialogando con il tempo, le necessità e i bisogni del cliente da un lato e dell’utenza dall’altro, proponendo un progetto flessibile e innovativo. Un intervento di riqualificazione e ampliamento sviluppato dall’Atelier(s) Alfonso Femia, che si fa manifesto di una proposta spaziale alternativa e di un dialogo con il tessuto urbano.
The importance of being an architect. Attraverso lo sguardo di Antonio Citterio, uno dei designer italiani più noti a livello mondiale, e di Patricia Viel, co-fondatori dello studio milanese di architettura ACPV, il film con la regia di Giorgio Ferrero conduce alla visione della progettazione nell’architettura di domani, centrata sull’armistizio tra natura e ambiente costruito. Alternando dialoghi con varie personalità del mondo della moda, dell’arte, del design, il documentario offre una visione del mondo post Covid, nel pieno della crisi climatica e della redistribuzione urbana.
nexoplus.it #nexoplus
M.F.
Fonte: Uffici Stampa vari
MILANO DESIGN WEEK
6 – 12 giugno 2022
#MilanoDesignWeek