Villa San Michele e centro storico: il valore culturale e iconografico delle rovine. Due mostre e un Premio.
Torna a Villa San Michele e nel centro storico di Anacapri il Festival del Paesaggio di Anacapri con una nuova edizione curata da Arianna Rosica e Gianluca Riccio, dal 7 settembre al 3 novembre 2025 (inaugurazione sabato 6 settembre 2025 ore 18.30). La nona edizione del Festival rielabora il tema del Viaggio in Italia, riflettendo in particolare sul valore culturale e iconografico delle rovine.
TRAVELOGUE. PAESAGGI CON ROVINE
La mostra “Travelogue. Paesaggi con rovine” si pone come un viaggio, un Grand Tour contemporaneo, alla scoperta degli echi del passato nella ricerca artistica contemporanea e delle relazioni inedite tra arte e paesaggio.
Attraverso opere e installazioni site-specific le ruine assumono nuovi significati e forme, allontanandosi dal richiamo a un’estetica del passato, e presentandosi, invece, come tracce vive di un paesaggio storico, artistico, sociale e personale.
Alessio de Girolamo (1980) presenta un’installazione sonora che fonde memoria musicale e linguaggio digitale, creando un ponte tra passato e presente attraverso la costruzione di un paesaggio sonoro vivo e intimo che restituisce il respiro di una Capri notturna, personale e astratta.
Katarina Löfström (1970) porta nel parco della Villa l’opera Open Source (4:3), una grande parete composta da migliaia di paillettes che reagiscono al vento e alla luce. L’opera riflette il paesaggio circostante, producendo un’immagine frastagliata e in continua mutazione: uno schermo vivo, cangiante, su cui si proiettano cielo, mare e tempo.
Angelo Mosca (1961), con l’installazione Reperti, propone una serie di dipinti che indagano la relazione tra rovina e ritrovamento, tra ciò che è stato e ciò che può ancora nascere dall’arte come atto di scavo e di visione.
Masbedo, il duo di registi e filmmaker formato da Nicolò Massazza (1973) e Iacopo Bedogni (1970), presenta al Festival l’opera video Resto. Il progetto prende il nome dalla barca usata per trasportare un grande schermo a prua, sul quale viene proiettata una sonata andante di Gianandrea Fioroni. La performance si svolge nel Mare di Sicilia, tra le acque di Aci Trezza, luogo evocato da Giovanni Verga nel romanzo La casa del melograno. L’opera esplora la relazione tra uomo e paesaggio, mettendo in dialogo memoria storica e attualità, e invita il pubblico a riflettere sul senso di appartenenza, sul viaggio e sull’impatto ambientale.
Luca Pancrazzi (1961) riflette sulla pratica artistica come processo relazionale e sul valore poetico dello scarto. A Villa San Michele, Pancrazzi ha scelto di esporre i suoi paesaggi minuti che fanno appello a una memoria profonda, ad un mito, ad un archetipo poetico. Questi reperti quotidiani diventano la base per comporre piccoli paesaggi astratti in terracotta, veri e propri orizzonti segnati dalle sagome di archeologie dell’ordinario.
RUINA. RICERCARE UN’IDENTITÀ NELL’ANTICO E NELL’ATTUALE
La rassegna “Ruina. Ricercare un’identità nell’antico e nell’attuale”, realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura nell’ambito del programma “Per chi crea” in collaborazione con Villa San Michele, presenta le opere di cinque giovani artiste italiane under 35 che, attraverso differenti linguaggi, dalla scultura all’installazione ambientale, dalla fotografia analogica all’uso dell’immagine digitale, inquadrano il tema delle rovine come presenze attive, come veri e propri oggetti che, a partire dalla loro dimensione archeologica, appaiono in grado di recuperare tradizioni e relazioni, storie e immagini in via di scomparsa.
In un discorso in bilico tra l’antico e l’attuale, i lavori delle cinque giovani artiste negli spazi di Villa San Michele, affrontano uno spettro di temi che vanno dalla fragilità della memoria pubblica e personale, al rapporto tra storia intima e storia collettiva, tra creazione artistica e dimensione sociale; dall’inesorabile frammentarietà di un ordine culturale e storico alla spinta a rintracciare in tale paesaggio punteggiato da rovine l’origine per un nuovo alfabeto visivo.
Carmela De Falco (1994), con le sculture della serie “dentro, fuori” del 2024, affronta la rovina come perdita di una memoria, personale e collettiva, dovuta alla scomparsa di rituali quotidiani della tradizione del sud Italia e al contempo come dispositivo relazionale da riattivare. Le sue sculture – calchi di zerbini domestici realizzati con zucchero e caffè – evocano la progressiva dissoluzione del senso comunitario del vivere e dell’abitare.
Le opere di Clarissa Baldassarri (1994) dal titolo “Dove sei?” e “Quando piombò il silenzio” e “il tempo sembrò essersi fermato”, riflettono sui concetti di mobilità e immobilità, protezione e fragilità, che le rovine di ieri e di oggi evocano; sculture in polistirolo e blocchi di carta che attraverso la leggerezza del materiale e il contrasto con la solidità dei frammenti rappresentati e con il tempo inciso sulla loro superficie, sollevano nello spettatore dubbi sulla relazione tra passato e presente, e sul rapporto tra oggetto protetto e oggetto da proteggere, tra durata e quotidianità.
Irene Macalli (1999) presenta due opere scultoree – “Identità” (2021) e la scultura “The journey of hope” (2021) – in cui il tema della rovina emerge nella sua dimensione di stratigrafia di memorie, private e sociali, e nel riferimento costante all’universo domestico come luogo ambivalente, in bilico tra sopravvivenza e dissolvenza.
Maria Cavinato (1996) e Morena Cannizzaro (1997), rispettivamente con le serie fotografiche “Aurea interrotta” (2024) e “Nigredo” (2025), inquadrano il tema della rovina come ferita che si apre nel paesaggio, culturale e personale, contemporaneo, riconoscendo proprio nella frattura e nell’usura del tempo che attraversa un ordine storico o naturale, archeologico e oggettuale, lo spazio per configurare nuove strategie poetiche e nuove identità linguistiche.
PREMIO JUMEIRAH CAPRI PALACE
Nell’ambito della IX edizione del Festival del Paesaggio di Anacapri, prende vita la prima edizione del Premio Jumeirah Capri Palace, un riconoscimento istituito dal prestigioso hotel in collaborazione con il Festival. La cerimonia di consegna si tiene il 6 settembre 2025 a Villa San Michele, con l’obiettivo di valorizzare due tra gli artisti coinvolti nei principali progetti espositivi del Festival 2025. Gli artisti selezionati vedranno le loro opere entrare a far parte della collezione permanente dell’hotel, dove saranno accolti, oltre a ricevere un contributo economico a sostegno della loro attività creativa.
Una giuria d’eccezione decreterà i due vincitori della prima edizione, composta da autorevoli figure del mondo dell’arte e della cultura: Cristiana Perrella (Presidente), Direttrice del Macro, Museo d’arte contemporanea Roma; Aldo Cazzullo, Giornalista e Vicedirettore del Corriere della Sera; Angela Tecce, Presidente della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee / Museo MADRE, Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli, Brunella Trimarco, Presidente della Fondazione Tridama, Napoli, Ermanno Zanini, Vicepresidente Jumeirah Group e General Manager del Jumeirah Capri Palace.
C.S.m.
Fonte: da comunicato stampa Anacapri, 27 agosto 2025
Immagine: Giardino Villa San Michele foto by Lello Mastroianni
FESTIVAL DEL PAESAGGIO
TRAVELOGUE. Paesaggi con rovine
7 settembre – 3 novembre 2025
RUINA. Ricerca un’identità nell’antico e nell’attuale
7 settembre – 8 novembre 2025
Villa San Michele
Viale Axel Munthe 34 Anacapri (Capri), Napoli
Altre sedi: Piazza Vittoria, Piazza San Michele, Via Trieste e Trento, Capolinea Autobus A.t.c. info@festivaldelpaesaggio.com
www.festivaldelpaesaggio.com
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