Museo Guggenheim: Maria Helena Vieira da Silva. Strutture labirintiche, ritmi cromatici, prospettive frammentate.
L’idea di spazio è un tema centrale nel lavoro di Maria Helena Vieira da Silva: il Museo Guggenheim di Bilbao presenta “Maria Helena Vieira da Silva: Anatomia dello Spazio”, un approfondito viaggio nell’evoluzione del linguaggio visivo dell’artista franco-portoghese Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). Sviluppata in otto sezioni tematiche, la mostra, a cura di Flavia Frigeri, dal 16 ottobre 2025 al 22 febbraio 2026esplora i momenti chiave della carriera di Vieira da Silva dagli anni Trenta fino alla fine degli anni Ottanta. Particolare attenzione è riservata al suo interesse per lo spazio architettonico, dove dissolse i confini tra paesaggi urbani reali e immaginari, andando oltre i riferimenti formali alla cultura visiva portoghese e ai movimenti d’avanguardia come il Cubismo e il Futurismo.
Nata a Lisbona, Vieira da Silva si formò in città e a Parigi. L’idea di spazio divenne un tema centrale nella sua opera, fondendo tradizione e modernità. Le sue composizioni, caratterizzate da strutture labirintiche, ritmi cromatici e prospettive frammentate, catturano l’essenza di un mondo in trasformazione perpetua.
Opere come La Chambre à carreaux (La stanza piastrellata, 1935) o Figure de ballet (Figura di balletto, 1948) riflettono il suo interesse per l’architettura e il movimento, dissolvendo la distinzione tra figura e sfondo e rivelando una comprensione dello spazio altamente personale.
Influenzata dagli studi di scultura e anatomia, così come dai grandi maestri del passato, come Paul Cézanne e dai movimenti d’avanguardia del ventesimo secolo, Vieira da Silva sviluppò un idioma pittorico unico, in cui la fisicità dello spazio si fonde con le implicazioni del tempo e della memoria. L’artista è legata sia a Peggy Guggenheim – fu una delle trentuno artiste incluse nella mostra Exhibition by 31 Women, tenutasi nella sua galleria-museo Art of This Century di New York nel 1943 – sia a Solomon R. Guggenheim attraverso Hilla Rebay, prima direttrice del Museum of Non-Objective Painting, precursore del Solomon R. Guggenheim Museum di New York, che fu una delle sue prime sostenitrici attraverso l’acquisto nel 1937 di Composition (Composizione, 1936), ancora oggi tra le collezioni del museo statunitense.
C.S.m.
Comunicato stampa ottobre 2025
Nella foto, da sinistra a destra: Miren Arzalluz, Direttrice Generale del Museo Guggenheim Bilbao, e Flavia Frigeri, curatrice
© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2025Photo: Erika Ede
ENGLISH
The idea of space is a central theme in Maria Helena Vieira da Silvaʼs work; her compositions, featuring labyrinthine structures, chromatic rhythms, and fragmented perspectives, capture the essence of a world in perpetual transformation. Vieira da Silva dissolved the boundaries between real and imaginary urban landscapes and moved beyond formal references to Portuguese visual culture and avant-garde movements such as Cubism and Futurism. Throughout her career Vieira da Silva developed a unique pictorial idiom, in which the physicality of space merges with the implications of time and memory.
The Guggenheim Museum Bilbao presents Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space, an in-depth exploration of the evolution of the visual language of Portuguese-born French artist Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). Unfolding across eight thematic sections, the exhibition explores key moments in Vieira da Silvaʼs career from the 1930s to the late 1980s. Particular attention is given to her interest in architectural space, where she dissolved the boundaries between real and imaginary urban landscapes and moved beyond formal references to Portuguese visual culture and avant-garde movements such as Cubism and Futurism.
Born in Lisbon, Vieira da Silva trained in that city and in Paris. The idea of space became a central theme in her work, merging tradition and modernity. Her compositions, featuring labyrinthine structures, chromatic rhythms, and fragmented perspectives, capture the essence of a world in perpetual transformation.
Works such as La Chambre à carreaux (The Tiled Room, 1935) or Figure de ballet (Ballet Figure, 1948) reflect her interest in architecture and movement, dissolving the distinction between figure and background and revealing a highly personal understanding of space. Influenced by her studies of sculpture and anatomy, as well as the great masters of the past, such as Paul Cézanne and the avant garde movements of the twentieth century,
Vieira da Silva developed a unique pictorial idiom, in which the physicality of space merges with the implications of time and memory. The artist is linked to both Peggy Guggenheim – she was one of the thirty-one artists included in the Exhibition by 31 Women, held at her New York museum-gallery, Art of This Century, in 1943 – and to Solomon R. Guggenheim through Hilla Rebay, the first director of the Museum of Non-Objective Painting, the forerunner of the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, who was one of her earliest supporters through the purchase in 1937 of Composition (Composition, 1936), which is still in the holdings of the U.S. museum.
P.R.
Press release October 2025
Photo: From left to right: Miren Arzalluz, Director General of the Guggenheim Museum Bilbao and Flavia Frigeri, curator
© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2025Photo: Erika Ede
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA. ANATOMY OF SPACE
16 ottobre 2025 – 22 febbraio 2026
Museo Guggenheim Bilbao
Abandoibarra Etorbidea, 2, Bilbao, Spain
+34 944 35 90 00
informacion@guggenheim-bilbao.eus
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