Museo Guggenheim Bilbao: due mostre temporanee e un allestimento permanente nell’offerta espositiva in corso fino alla prossima primavera.
L’iconico Museo spagnolo ha presentato i dati di affluenza dello scorso anno 2025 e invita i visitatori alle mostre in corso nei primi mesi del nuovo anno 2026.
1.305.003 PERSONE HANNO VISITATO IL MUSEO GUGGENHEIM DI BILBAO NEL 2025
Il 2025 è stato un anno particolarmente positivo per il Museo Guggenheim di Bilbao in termini di consenso del pubblico, che ha accolto 1.305.003 visitatori, 3.660 in più rispetto al 2024. I mesi di maggio, giugno e luglio sono stati i migliori nella storia del Museo, rendendo la scorsa estate la seconda migliore fino ad oggi, dopo quella del 2023. Si tratta di risultati molto positivi che confermano un grande inizio del nuovo Direttore Generale, Miren Arzalluz.
La percentuale di visitatori stranieri è aumentata rispetto all’anno precedente (69% del totale). La maggior parte di essi proveniva da Francia (15%), Germania (9%), Gran Bretagna (9%), Stati Uniti (6%) e Italia (5%). I Paesi Baschi hanno rappresentato il 10% dei visitatori, mentre il 21% proveniva dal resto della Spagna, in particolare dalla Catalogna (4%) e da Madrid (4%), come negli anni precedenti.
La principale attrazione del Museo per il pubblico nel 2025 è stata il suo ambizioso e variegato programma artistico. Tarsila do Amaral, in mostra da febbraio a giugno, è stata visitata da 354.872 persone; Capolavori su carta da Budapest, aperta da febbraio a maggio, ha accolto 340.043 visitatori; in situ: Refik Anadol, è stata visitata da 891.460 persone tra i mesi di marzo e ottobre, diventando la mostra con il maggior numero di visitatori; da aprile a settembre, 810.145 persone hanno ammirato Helen Frankenthaler. Pittura senza regole, che è diventata la quinta mostra più visitata nella storia del Museo; la mostra di film e video Vito Acconci / Sergio Prego. YOU è stata visitata da 750.233 persone tra aprile e settembre; e 657.086 persone hanno avuto la possibilità di ammirare la mostra di Barbara Kruger. Inoltre, finora 201.589 persone hanno visitato Maria Helena Vieira da Silva. Anatomia dello Spazio, una mostra inaugurata lo scorso ottobre. Infine, i 1.305.003 visitatori che hanno visitato il Museo nel 2025 hanno potuto ammirare le presentazioni di Opere della Collezione del Museo Guggenheim di Bilbao.
In ambito digitale, il sito web guggenheim-bilbao.eus ha registrato un totale di 2.722.205 visite e 10.341.267 pagine visitate nel 2025, mentre i social media del museo hanno continuato ad ampliare la loro comunità e influenza, con 899.546 follower su Instagram, 339.065 su X (ex Twitter) e 394.558 su Facebook.
Per quanto riguarda i programmi educativi, nel 2025 81.220 persone hanno partecipato alle diverse attività in presenza e online offerte dal Museo e 1.221.366 hanno usufruito degli spazi educativi che completano il programma artistico.
Per quanto riguarda i programmi pubblici, quelli rivolti agli over 65 sono diventati un appuntamento fisso, in particolare Breakfast & Art, e sono state avviate nuove partnership nell’ambito del programma TOParte, in particolare con i festival Open Bilbao e Bideotikan, che promuovono le nuove tecnologie applicate alla creazione artistica. Allo stesso modo, degne di nota sono anche le attività e i contenuti legati al benessere attraverso l’arte, nell’ambito del programma Wellbeing del Museo.
Per quanto riguarda le scuole, 27.133 bambini hanno visitato il Museo, mentre 7.618 persone hanno partecipato alle attività rivolte alle famiglie. Inoltre, Educators Community, la community online gratuita per insegnanti, conta ora 5.836 membri, il 23% in più rispetto al 2024.
Per quanto riguarda i programmi sociali del Museo, 3.047 persone in situazioni di vulnerabilità o con disabilità hanno potuto visitare il Museo o partecipare ad attività creative volte a rafforzare la loro resilienza e a favorire la loro integrazione. Infine, 480 persone, sia bambini che adulti, hanno partecipato al programma Benessere.
Per quanto riguarda i singoli Soci del Museo, oltre 426.143 persone fanno ora parte della Community che il Museo ha creato attorno all’arte e alla cultura. Suddivisa per gruppi, questa Community è composta da 24.393 Soci del Museo, il numero più alto dall’apertura del Museo, a conferma dell’ampio sostegno della società locale, nonché da 401.127 Follower, che ricevono regolarmente informazioni sulle mostre e le attività offerte dal Museo e altri benefit (prevendite, contenuti online, ecc.) gratuitamente. Infine, nel 2025, 623 beneficiari del Programma Erdu, che offre l’accesso gratuito al Museo ai disoccupati.
Nel 2025 il Museo ha ricevuto uno straordinario sostegno da parte delle aziende. Si è registrato un notevole aumento delle partnership strutturali, con 140 Soci Aziendali , undici aziende in più rispetto al 2024. Allo stesso modo, molte mostre e attività hanno ricevuto il sostegno delle aziende sotto forma di sponsorizzazioni e, ancora una volta, questi contributi monetari nel loro complesso si sono rivelati un supporto essenziale per finanziare il bilancio annuale.
Motore economico: i risultati del 2025 riguardanti l’impatto economico locale delle attività del Museo Guggenheim di Bilbao sono i seguenti:
La domanda complessiva generata nei Paesi Baschi in seguito alle attività del Museo è ammontata a 782,3 milioni di euro.
Il contributo del Museo al PIL è stato di 676,7 milioni di euro.
Queste cifre hanno generato 106,1 milioni di euro di entrate aggiuntive per il tesoro pubblico basco.
Le attività del Museo hanno contribuito a mantenere 14.319 posti di lavoro.
Anche quest’anno il Museo Guggenheim di Bilbao si conferma una delle principali istituzioni culturali europee per quanto riguarda i suoi livelli di autofinanziamento, che nel 2025 si attestavano intorno al 78%.
LE MOSTRE APERTE FINO ALLA PRIMAVERA 2026
Due sono le proposte espositive attualmente in corso al Museo Guggenheim Bilbao, che accompagnano i visitatori fino alla primavera 2026. Si aggiunge un nuovo percorso espositivo permanente dedicato alle collezioni museali.
ARTI DELLA TERRA
5 dicembre 2025 – 3 maggio 2026
Commissario: Manuel Cirauqui
Il Museo Guggenheim Bilbao presenta Arti della Terra, un’ambiziosa esposizione che esplora i modi in cui l’arte contemporanea ci mette in relazione con il suolo come spazio materiale ed ecosistema condiviso.
Con il patrocinio di Iberdrola e nell’ambito dell’impegno istituzionale del Museo per la sostenibilità ambientale, Arti della Terra offre una mappatura multidisciplinare e articolata di forme artistiche – che comprende le arti visive, l’architettura, l’artigianato tradizionale e moderno – fornendo un inventario di strumenti, possibilità e futuri di fronte al cambiamento climatico e alla crisi eco-sociale che vive il nostro pianeta.
La mostra sottolinea la collaborazione e la co-creazione con gli ecosistemi come alternative alla mera estrazione di risorse o alla modifica di materiali, considerando la preoccupazione attuale per la salute del nostro pianeta, e in particolare per la sopravvivenza del suolo – la sua matrice vivente, sensibile e fertile – come asse centrale di un percorso per le manifestazioni artistiche attraverso le geografie del pianeta.
Così, la proposta espositiva relaziona apparecchi elaborati con terra, legno, foglie, radici e piante – mezzi ancestrali che oggi hanno acquisito una nuova rilevanza – con interventi sul territorio che trascendono le etichette di movimenti e correnti consolidate. Prendendo in considerazione un’ampia varietà di approcci sull’azione naturale, dalla Land Art all’Arte Povera o al Concettualismo attivista, l’esposizione mette in discussione molte delle forme in cui l’essere umano cerca di esprimere le sue sinergie con i processi viventi della Terra.
Artisti di diverse generazioni del passato recente, e di culture radicalmente diverse, si sono chiesti come lavorare con la terra quando richiede maggiori cure e ripristino; come apprezzare e ricambiare i suoi doni; come imparare da ciò che ci offre, quando sembra spogliata della sua ricchezza biologica, minerale, organica e chimica. Il potenziale costruttivo del suolo e le sostanze che lo compongono ci conducono ben oltre le formulazioni classiche della scultura, l’architettura, il design e l’architettura del paesaggio. Negli ultimi anni, numerose pratiche creative hanno sperimentato con la dinamica del substrato del suolo, integrando processi di composizione e compostaggio, tracciando linee e rivelando le radici comuni della cultura e dell’agricoltura, la forma e la terraformazione.
Arti della Terra riunisce opere d’arte del secolo scorso sino ad oggi, insieme a documenti e oggetti del sapere basco e di altre culture ancestrali. Affronta mezzi come la scultura, l’installazione, il disegno e la performance, oltre a un’ampia selezione di materiale d’archivio, plastici di architettura, opere di design e artigianato tradizionale. Attraverso pratiche che combinano in maniera collaborativa conoscenza e ritualità, Arti della Terra cerca di chiarire i modi in cui l’agronomia, la botanica, la geologia, la biologia e la spiritualità si intrecciano con le arti visive e concettuali, l’architettura, la ricerca nel campo del design e dell’artigianato speculativo.
ARTISTI DELL’ESPOSIZIONE
Nel suo percorso trasversale, la mostrapresenta opere di Claudia Alarcón, Vicente Ameztoy, Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, David Bestué, Heidi Bucher, Gabriel Chaile, Mel Chin, María Cueto, Patricia Dauder, Mar de Dios, Jean Dubuffet, Hans Haacke, Agustín Ibarrola, Inland/Campo Adentro, Richar d Long, Ana Lupas, Isa Melsheimer, Ana Mendieta, Asier Mendizabal, Fina Miralles, Asunción Molinos Gordo, Delcy Morelos, Frederick Ebenezer Okai, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Claire Pentecost, Perejaume, Solange Pessoa, Benedetta Pompili, Asad Raza, Oscar Santillán, Jorge Satorre, Daniel Steegman Mangrané, Tomás Saraceno, José María Sicilia, Michelle Stuart, Paulo Tavares, Unión Textiles Semillas, José Luis Uribe, Sumayya Vally, Meg Webster ed Héctor Zamora.
L’esposizione non è suddivisa in sezioni e non segue un ordine in unità tematiche; lascia piuttosto che si formino gruppi di affinità materiale ed eco -poetica in ciascuno spazio. La ricerca curatoriale alla base del progetto è costituita da incontri, conversazioni e coincidenze che mettono in evidenza un sentire comune.
in situ: MARK LECKEY
E LA CITTÀ SI ERGEVA NEL SUO SPLENDORE
14 novembre 2025 – 12 aprile 2026
Curatore: Lekha Hileman
Il Museo Guggenheim di Bilbao presenta “in situ: Mark Leckey. And the city stood in its brightness” , 2025, il secondo capitolo della serie “in situ” del museo, un programma che invita gli artisti a creare opere site-specific in dialogo con l’architettura della galleria. Concepito come una piattaforma per progetti ambiziosi di importanti artisti contemporanei, “in situ” mette in luce pratiche che ampliano le possibilità della scultura, dell’installazione e della multimedialità. Ogni presentazione interagisce direttamente con la caratteristica galleria del museo dedicata alla serie, trasformandola in ambienti in cui architettura e immaginazione artistica convergono.
Mark Leckey (n. 1964, Birkenhead, Regno Unito) immagina le intersezioni tra cultura popolare, tecnologia e memoria collettiva, ricontestualizzando immagini storiche per stimolare un dialogo tra passato e presente. Il suo lavoro riflette sulla nostalgia e sulla classe sociale, esplorando come i media e la tecnologia influenzino il nostro senso di identità e appartenenza. Cresciuto vicino a Liverpool durante la fine degli anni ’70 e gli anni ’80, Leckey è arrivato all’età adulta in un periodo segnato dal crollo dei cuori industriali della Gran Bretagna e dalle fratture sociali che ne seguirono. Fabbriche chiudevano, comunità si frammentavano, e la cultura di massa – diffusa tramite televisione e pubblicità – diventava un nuovo tipo di paesaggio. Questa atmosfera di sconvolgimento e mediazione ha plasmato la sua fascinazione per il modo in cui immagini, suoni e tecnologie costruiscono immaginazione e appartenenza condivise.
Per questa mostra, Leckey si ispira a City by the Sea (1424) di Sassetta, uno dei primi paesaggi urbani nell’arte occidentale in cui la città stessa diventa il soggetto. Il dipinto raffigura una città medievale fortificata su un pendio, realizzata in un piano geometricamente complesso ma schiacciato. Leckey osserva: «La città trascende le leggi della fisica; è del passato e del futuro.» La sua interpretazione si muove dall’immagine bidimensionale alla forma scultorea, abitando la soglia tra la realtà materiale e il regno immateriale, il reale e l’immaginario.
Nell’installazione, la scultura diventa parte di una storia immaginata il cui ritmo temporale è definito da un ciclo di sei minuti di suono e luce composto dall’artista. La colonna sonora ambientale – costruita da frammenti stratificati di suoni trovati, musica e voci occasionali – si sviluppa come una corrente fluttuante, punteggiata da improvvisi inserimenti di parole o melodie. La sua progressione si riflette in un ciclo di luce in continuo mutamento che va dal sorgere del giorno al crepuscolo. Al punto medio, uno strobe intenso coincide con il crescendo della colonna sonora, inondando brevemente la galleria di un bagliore quasi accecante. Proiettata direttamente sulla scultura, l’illuminazione anima le sue superfici e la trasforma da oggetto solido a apparizione tremolante. Insieme, questi elementi immateriali – suono e luce – strutturano l’arco narrativo e l’atmosfera dell’opera, avvolgendo lo spettatore in uno spazio temporale carico che oscilla tra rivelazione e cancellazione.
L’installazione immagina come lo spazio fisico, il suono e la luce convergano con forze intangibili – sistemi digitali o esperienze trascendentali – per evocare trasformazione e instabilità. Intrecciando elementi materiali e immateriali, Leckey crea uno spazio in cui il visibile e l’invisibile si scontrano, offrendo un incontro al contempo immediato, inquietante e trascendente.
L’ESPOSIZIONE PERMANENTE
OPERE DALLA COLLEZIONE DEL MUSEO GUGGENHEIM DI BILBAO
Dal 7 novembre 2025 (permanente)
Curatrice: Marta Blàvia
Il Museo Guggenheim di Bilbao presenta il nuovo allestimento della mostra “Opere della Collezione del Museo Guggenheim di Bilbao”, sponsorizzata dalla Fundación Bancaria BBK ed esposta in modo permanente al terzo piano del Museo. Questa rinnovata esposizione riflette principalmente il recente ampliamento del suo patrimonio grazie all’acquisizione di nuove opere, in particolare la donazione della Collezione D. Daskalopoulos, la donazione della Fondazione Al Held e il prestito a lungo termine di 53 opere della Collezione Inge Rodenstock.
Questi arricchimenti rafforzano la rappresentazione di figure e movimenti artistici chiave della seconda metà del XX secolo, come Jean-Michel Basquiat, Yves Klein, Jeff Koons, Antoni Tàpies, Cy Twombly e Andy Warhol, e al contempo ampliano le linee narrative della Collezione introducendo diversi stili e nomi, come Hanne Darboven, Al Held, Damien Hirst, Martin Kippenberger e Robert Ryman, tra gli altri.
Con l’eccezione delle gallerie 301 e 304, che mantengono la stessa esposizione con le opere Infinity mirrored room – A wish for human happiness calling from Beyond the Universe di Yayoi Kusama (2020) e Rising sea di El Anatsui (2018), rispettivamente, gli spazi rimanenti vengono riprogettati per fungere da presentazioni indipendenti multivocali che favoriscono dialoghi insoliti e nuove interpretazioni della Collezione. Questa strategia rafforza l’impegno del Museo a creare una narrazione dinamica e plurale che rifletta la ricchezza e la complessità dell’arte contemporanea e contribuisca all’indagine e alla diffusione della storia dell’arte dagli anni ’50 fino ai giorni nostri. La mostra è stata concepita nel rispetto del design originale dell’edificio progettato da Frank Gehry, così che l’architettura diventi una parte essenziale e attiva dell’esperienza artistica.
C.S.M.
Fonte: da comunicati stampa novembre e dicembre 2025
Immagine di copertina: (c) FMGB, Museo Guggenheim Bilbao, 2026
Museo Guggenheim Bilbao
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