A Napoli, dodici grandi marmi e oltre centodieci opere del sommo scultore per mettere a fuoco, nel “tempio” dell’arte classica, il legame fecondo tra “Canova e l’Antico”. “L’ultimo degli antichi e il primo dei moderni”: definizione che ben si attaglia al sommo Antonio Canova e alla sua arte sublime, celebrata per la prima volta a Napoli, al MANN-Museo Archeologico Nazionale dal 28 marzo al 30 giugno 2019, in una mostra-evento straordinaria per tematica e corpus espositivo,
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Giovannino Guareschi rappresenta una importante figura nel panorama culturale e storico del Novecento come testimone di vicende storiche e politiche e come narratore: è stato scrittore, disegnatore, fine umorista, sceneggiatore ed ha saputo raccontare il nostro Paese usando la scrittura e l’illustrazione, attraverso forme di comunicazione molteplici e innovative, con acume e ironia narrando di politica e di costume, di paesaggi e di sentimenti, di persone famose e di gente semplice.
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“A life in music” è il primo mobile game al mondo realizzato da un teatro d’opera. Prodotto dal Teatro Regio di Parma, il gioco per smartphone e tablet, disponibile gratuitamente in italiano e inglese su App store e Google Play Store, è una commissione del Festival Verdi a TuoMuseo, leader internazionale e pluripremiato nel settore del gaming per istituzioni culturali, che lo ha sviluppato in stretta collaborazione con il Comitato scientifico per il Festival Verdi.
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Il Settecento veneziano con le sue luci e ombre si snoda lungo le sale di Palazzo Ducale a Venezia, nel racconto di un secolo straordinario e del suo protagonista: Giovanni Antonio Canal, il Canaletto. Una stagione artistica di grande complessità e valore, di eccellenze nel campo della pittura, della scultura, delle arti decorative. Fin dal suo inizio il 700 si mostra come un secolo di enorme vitalità e grandi cambiamenti, nel linguaggio dell’arte,
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Una spettacolare mostra per guardare dalla Sardegna alle civiltà del Mediterraneo all’alba della Storia. Intrecci, confronti, dialoghi dal bacino del Mare Nostrum alle montagne del Caucaso.
Oltre 550 opere da importanti Musei internazionali e dalle collezioni sarde, per connettere la cultura nuragica ai grandi processi di civilizzazione della protostoria.
Che cos’è il Mediterraneo? Si chiede e si risponde lo storico Fernand Braudel: «Mille cose insieme. Non un paesaggio,
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«La più bella Traviata? La mia! Un progetto da realizzare? Traviata!» Il Maestro Franco Zeffirelli, novantasei anni compiuti il 12 febbraio 2019, non perde lo spirito arguto. Gli chiediamo perché Violetta Valery sia uno dei personaggi da lui preferiti in assoluto. «Amo tutto di Traviata. Violetta è un’immagine perfetta della donna d’oggi. Passi una giornata con lei e assaggi tutti i sapori della femminilità».
Accompagnato dalle scodinzolanti Dolly e Blanche che non lo perdono di vista un attimo,
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Il dramma giocoso Don Giovannidi Mozart possiede la particolarità di avere due finali: la versione praghese e quella viennese, contenente una morale positiva l’una, una conclusione drammatica l’altra. Il lieto fine, se così si può definire il presente caso in cui la gaiezza ha assunto risvolti inquietanti, è stato prescelto per la nuova produzione di Fondazione Arena di Verona che ha ufficialmente inaugurato la stagione al Teatro Filarmonico.
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Riservato ai sognatori. A coloro che, a qualsiasi età, non abbiano perso la voglia e la capacità di vedere con gli occhi della fantasia. Splendida serata, quella che ha inaugurato la stagione ParmaDanza al Teatro Regio, in cui la qualità artistica e la bellezza formale sono state declinate in una molteplicità di linguaggi espressivi: dalle coreografie alle scene ai costumi, dai giochi di ombre alla drammaturgia stessa. Frutto di una creatività frizzante,
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Milano celebra il genio eclettico di Leonardo, con iniziative multidisciplinari, durante tutto il 2019.
Presentato a Berlino il palinsesto del programma “Milano e Leonardo 500”.
L’inaugurazione delle celebrazioni milanesi avverrà il 15 maggio 2019 al Castello Sforzesco
“Milano e Leonardo 500”. Un connubio che va oltre il titolo del palinsesto di iniziative che la città dedica al cinquecentenario della morte del genio più eclettico della storia.
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Dopo la presentazione a Milano, in quel di Parma il Festival Verdi 2019 ha svelato il suo cartellone durante un incontro dai contorni artistici. “I due Foscari”, “Aida”, “Luisa Miller”, “Nabucco” sono le opere che compongono la XIX edizione del Festival Verdi, in programma dal 26 settembre al 20 ottobre 2019 al Teatro Regio di Parma, al Teatro Giuseppe Verdi di Busseto e, per la prima volta,
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Un progetto molto importante che porterà emozioni. Così Peter Assmann, direttore del Complesso Museale di Palazzo Ducale, ha aperto la presentazione della mostra-evento Giulio Romano. Mantova 2019. “Con nuova e stravagante maniera, titolo attinto a una definizione di Giorgio Vasari. Da ottobre fino a gennaio del prossimo anno, si celebrerà il modo innovativo di fare arte di Giulio Pippi de’ Jannuzzi, romano di nascita e mantovano d’adozione (Roma 1492 o 1499 –
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La classicità non teme l’innovazione e viceversa. In teatro entrambe convivono e recano un messaggio emozionale vivo e coinvolgente. Il Teatro Regio di Parma, “tour operator” per esploratori del tempo, ha organizzato un viaggio nella storia del melodramma, affascinante e carico di suggestioni. Un ballo in maschera, titolo inaugurale della Stagione Lirica 2019, coprodotto con Auditorio de Tenerife e Royal Opera House Muscat, ha avuto come protagonista acclamato un materiale fragile e deteriorabile: la carta,
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Lunch music: Giacomo Puccini viene presentato in forma di succulento pranzo. Il menu da grand gourmet della musica, attende gli amanti del melodramma all’Opera Galleria della Royal Opera House Muscat, nel Sultanato dell’Oman, il 12 gennaio 2019 alle ore 12.30. Si possono gustare prelibati manicaretti sonori, dall’antipasto composto da assaggi di Manon Lescaut, La fanciulla del West, La rondine e Edgar, per passare al contorno di Gianni Schicchi e alla portata principale Madama Butterfly.
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I primi due quadri de LA BOHÈME si svolgono a Parigi, la vigilia di Natale. Nel periodo delle festività, il titolo è andata in scena in una Verona rallegrata da bancarelle e venditori ambulanti come se la città facesse parte dell’opera e ne costituisse ideale prosecuzione scenografica. Quando lo scrittore Rodolfo invita gli amici a precederlo al Caffè Momus dice loro: “cinque minuti, conosco il mestiere”. Parole che paiono riassumere l’impegno dei vertici di Fondazione Arena per uscire dalla perdurante crisi.
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Fondazione Discanto e Accademia Discanto con il sostegno di Cerea Banca, unitamente al Comune di Sanguinetto (VR) e al Comune di Mantova, invitano la cittadinanza veronese, mantovana e delle zone limitrofe a due spettacoli, a ingresso libero e gratuito, che coniugano varie forme artistiche all’insegna della qualità unita alla piacevolezza del trascorrere assieme il periodo delle festività. Accompagnati da momenti danzati e letture affidate a voci recitanti,
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La Fondazione Querini Stampalia si arricchisce, a partire dal 21 novembre 2018, di una nuova preziosa sezione. Saranno esposti i dipinti, le sculture e gli arredi appartenuti al patrimonio della Cassa di Risparmio di Venezia, ora Intesa Sanpaolo. Quest’ultima, con un atto di grande visione culturale, ha voluto che questo autentico tesoro d’arte e di storia restasse in città, a disposizione del grande pubblico. Per accoglierlo è stata scelta la Querini Stampalia,
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Per la prima volta dopo quasi cinquant’anni, a settembre 2018, torna in Italia Gustave Courbet, in una retrospettiva dedicata al genio indiscusso dell’Ottocento e al suo rivoluzionario approccio alla pittura di paesaggio. Uomo dalla personalità forte e complessa, Courbet s’impose come padre del realismo, aprendo la strada alla modernità con lavori provocatori e antiaccademici la cui principale fonte d’ispirazione fu la natura.
La mostra “Courbet e la natura”, allestita a Palazzo dei Diamanti a Ferrara,
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I pezzi qui registrati furono composti tra il 1843 e il 1844 e pubblicati poco dopo: interpretare opere cronologicamente vicine nell’ordine di pubblicazione significa per Maurizio Pollini avvicinarsi al criterio di varietà cui si atteneva lo stesso Chopin nei programmi dei propri concerti, e consente di individuare i caratteri di ogni lavoro nel suo contesto. “Ascoltare le Ballate o gli Scherzi di seguito non tiene conto del fatto che sono stati composti in momenti diversi,
