Più di 40 fra teatri, luoghi della cultura e delle istituzioni, spazi cittadini e sedi non convenzionali per oltre 80 fra concerti, performance, reading mostre e rassegne, conferenze e incontri gratuiti, coinvolgendo più di 40 luoghi della cultura milanese e spazi cittadini. Il 7 dicembre, 34 proiezioni in contemporanea con il Teatro alla Scala in spazi dei nove municipi e anche nell’area metropolitana. Dal 1 al 12 dicembre, il Comune di Milano porta in città l’opera che inaugura la stagione 2021/2022 del Teatro alla Scala,
» Leggi di più
L’area archeologica di “Halaesa Arconidea” nel territorio di Tusa (ME), risalente al 403 a.C., è stata depredata da scavi clandestini, similmente a quanto avvenuto in altri siti siciliani. Grazie ai Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale, sono stati restituiti allo Stato oltre 11 mila reperti archeologici. A seguito di una brillante attività investigativa, si è giunti al sequestro, in due diverse abitazioni a Caronia (ME) e a Siracusa, di questo tesoro culturale,
» Leggi di più
Il graphic design quale strumento di cambiamento e di rappresentazione della città in trasformazione. Nascerà a febbraio 2022 Milano Graphic Festival, il festival diffuso dedicato alla comunicazione visiva con appuntamenti e mostre in tutta la città. A preannunciarlo, il murale dal titolo Quando la città cambia tu guarda i suoi colori, che ha preso vita all’interno di Certosa District. Colori vivaci,
» Leggi di più
Citata da Omero e da Esiodo, a Ebe, figlia di Zeus e di Era, spettava il ruolo di enofora, l’ancella delle divinità. Il misterioso nettare che ella mesceva donava l’immortalità e l’eterna giovinezza. Ebe, coppiera degli Dei, è risorta dalle ceneri. Propriamente, dai frammenti che, all’indomani del bombardamento alleato su Bassano del 24 aprile 1945, venero raccolti come ‘reliquie’ di un gesso tra i più belli e affascinanti tra quelli realizzati da Antonio Canova.
» Leggi di più
L’esposizione, nel Gabinetto Italiano dell’Hermitage, è composta da due opere: un Ritratto allegorico di Dante Alighieri dell’artista fiorentino Agnolo Bronzino, proveniente da una collezione privata, e un’edizione a stampa della Divina Commedia di Dante pubblicata a Venezia nel 1578.
La mostra è l’occasione per celebrare, anche in Russia, l’anniversario dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri (1265-1321) e si svolge nell’ambito dell’anno “congiunto” dei musei in Russia e in Italia 2021-2022. Concepita come parte del Forum Culturale di San Pietroburgo,
» Leggi di più
Tre opere che rappresentano la qualità della ritrattistica di Voet e raccontano come lo stile voettiano, per le doti di immediatezza e decoro, ebbe larga presa non solo nella maggior parte delle corti italiane, ma prefigurò le tendenze internazionali del secolo successivo. Inizia con “I Gentiluomini di Voet. Ritratti di Jacob Ferdinand Voet tra Roma e Genova” una nuova serie di mostre, riunite sotto al nome “Dialoghi”, organizzate lungo il percorso espositivo di Palazzo Reale a Genova,
» Leggi di più
La mostra riunisce per la prima volta l’intera produzione grafica e pittorica dell’artista seicentesca Plautilla Bricci, presentando un Ritratto di architettrice, probabile effigie della stessa, accanto a capolavori anch’essi inediti o poco conosciuti dei maestri a lei vicini. In occasione della riapertura al pubblico della Galleria Corsini, le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma propongono “Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice”, a cura di Yuri Primarosa e visibile dal 5 novembre 2021 al 19 aprile 2022.
» Leggi di più
Le 20 immagini in mostra raccontano cinque casi di interazioni fisiche con mondi invisibili: la Jathilan, una danza-trance giavanese in cui gli artisti vengono posseduti da spiriti ancestrali che consentono loro di manifestare una sorprendente invulnerabilità fisica; la Puja Pantai, cerimonia annuale tenuta dai Mah Meri, un popolo indigeno della Malesia peninsulare, per placare gli spiriti del mare; il Thaipusam, un festival della comunità Hindu Tamil in Malesia; il Festival Vegetariano di Phuket durante il quale i medium vengono posseduti dagli spiriti e trafiggono i loro volti con vari oggetti;
» Leggi di più
Lei è Cecilia Soldani, la moglie di Tiziano Vecellio, uno degli artisti più acclamati del suo tempo. È incinta del terzo figlio e la gravidanza è complicata. Cecilia vorrebbe abortire per continuare ad amare il pittore, ma muore dando al mondo la creatura che il marito invece vuole con forza. Alla nascita della piccola Lavinia, Tiziano, che fino al allora aveva seguito solo gloria e denaro, è travolto dall’improvvisa coscienza di un sentimento immenso e unico,
» Leggi di più
Quaranta pezzi relativi a vari periodi della carriera dell’artista, dal 1980 a oggi, con una selezione di opere inedite provenienti dall’archivio del fotografo, unite a capolavori iconici e diverse anteprime. La mostra “David LaChapelle” esplora la rappresentazione acuta che egli compie dell’umanità, nel particolare tempo in cui viviamo. L’indagine presenta lavori che contribuiscono a cementare il ruolo di LaChapelle tra gli artisti più influenti del mondo.
Pienamente consapevoli dell’artificio creativo,
» Leggi di più
Arriva al cinema il racconto inedito di una delle più importanti figure della cultura del nostro Paese: Caterina Caselli – Una vita, cento vite. Il documentario è la narrazione in prima persona di Caterina Caselli che si svela in un dialogo intenso e serrato tratteggiando la figura di una donna che ha fatto della sua passione per la musica la vocazione di un’intera vita. Alternando aneddoti intimi a testimonianze pubbliche, emerge il ritratto di una donna che ha attraversato il tempo e spesso lo ha anticipato,
» Leggi di più
Un ritrovamento sepolcrale contenente ossa è stato rivenuto nell’area antistante la chiesa di S. Maria Annunziata, nel comune di Mascali (CT). Lo scheletro è adagiato sulla terra e privo di qualsiasi struttura tombale e copertura; di esso resta in posizione solo la parte inferiore del corpo, da un frammento del bacino fino ai piedi. La scoperta è avvenuta durante i lavori per la posa della fibra ottica. La tomba risulta fortemente danneggiata da una condotta per il deflusso delle acque realizzata,
» Leggi di più
La mostra personale di Annabel Elgar si colloca al confine tra realtà e finzione, come il suo lavoro: l’artista, che vive e lavora a Londra, parte da uno spazio completamente vuoto, che via via si popola di oggetti, trovati o realizzati, che abitano il luogo e interagiscono tra loro in modi spesso imprevisti. In occasione del Photo Vogue Festival 2021, in programma a Milano dal 16 al 19 novembre, Nonostante Marras, in collaborazione con Metronom, organizzazione che promuove progetti di ricerca e approfondimento sulla cultura visiva contemporanea,
» Leggi di più
Nel 1978 Renato Zero cantava di un triangolo amoroso, credendo di suscitare scalpore. Secoli prima, nel 1790 (basta in fondo scambiare di posto due cifre) Wolfgang Amadeus Mozart, innovatore e precursore, mise in scena un quadrilatero d’amore. “È la fede delle femmine come l’araba fenice: che vi sia ciascun lo dice, dove sia nessun lo sa” intona Don Alfonso (perifrasando Metastasio),alludendo alla propensione delle donne al tradimento. Affermazione che oggi scatenerebbe un putiferio e sulla quale già si ebbe pesantemente da ridire nell’Ottocento.
» Leggi di più
Piranesi, Valadier, Volpato, Canaletto, Panini, Lusieri, Hubert Robert, Jones, Wright of Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes, Catel, Batoni, le due pittrici Vigée Lebrun e Angelica Kauffmann, Ingres e molti altri. Centotrenta tra dipinti, sculture, oggetti d’arte propongono, in una mostra di grande attualità, l’immagine dell’Italia amata e sognata da un’Europa che si riconosceva in radici comuni di cui proprio il nostro Paese era stato per secoli il grande laboratorio. Un’Italia composita, raffigurata nella sua struggente bellezza dagli artisti che fecero sorgere il mito del “Bel Paese”.
» Leggi di più
La basilica paleocristiana di San Secondo, datata tra IV e V secolo d.C. e circondata da svariate sepolture tardoantiche, è stata scoperta nel 2014 durante i lavori di realizzazione del nuovo centro direzionale del Gruppo Lavazza. Lo straordinario contesto dell’Area Archeologica del Museo Lavazza a Torino accoglie due interventi site specific: un’installazione di Carlo D’Oria e un percorso sonoro di Project-To. La proposta si svolge nell’ambito l’edizione 2021 di Art Site Fest,
» Leggi di più
Un’occasione per conoscere in modo ravvicinato genio, creatività e innovazione del padre della Pop Art, capace di influenzare l’arte e il pensiero della società contemporanea. Un affascinante viaggio nell’America della seconda metà del Novecento, alla scoperta di un’icona che fu d’ispirazione per le nuove generazioni di artisti, curatori, registi, designer e innovatori culturali di tutto il mondo. “Andy Warhol Super Pop Through the lens of Fred W. McDarrah” offre uno sguardo intimo e curioso su uno degli artisti simbolo del XX secolo.
» Leggi di più
La mostra pone l’accento sulla straordinarietà e unicità dell’impresa culturale di Jacopo de’ Barbari come sintesi del Rinascimento veneziano, e mette a confronto per la prima volta due ‘stati’ (versioni) della Venetie MD (del 1500): la grande xilografia della veduta di Venezia, ritenuta uno dei più grandi capolavori della cartografia urbana di tutti i tempi per le notevoli dimensioni, la ricchezza dei particolari, la qualità del disegno e dell’esecuzione.
Le Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo a Vicenza propongono la mostra dossier “Venezia,
» Leggi di più
Raffinato ritrattista delle più importati famiglie aristocratiche e delle principali Corti europee, Pietro Canonica (Moncalieri, To 1869 – Roma 1959) amava molto leggere Dante: lo scrive nelle sue memorie e se ne può trovare testimonianza in alcune sue sculture. Un rapporto evidente con omaggi diretti al poeta, ma anche una traccia da cercare là dove Canonica si ispira al mondo poetico di Dante. Queste opere, individuate all’interno della collezione permanente del Museo Canonica,
» Leggi di più
L’Hennebique, un edificio monumentale ultracentenario di inestimabile bellezza Liberty, ex sito granario, avrà finalmente un meritato restyling dopo cinquant’anni e porterà lustro a Genova nel 2023, proiettandola verso una nuova dimensione di città artistica evoluta e innovativa. Riconosciuto nel 2007 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come “Sito di interesse storico e artistico”, il gigantesco complesso è un importante esempio di architettura industriale, con la facciata decorata sulla muratura in calcestruzzo con motivi classici,
» Leggi di più
Cesare Picco si è affermato nel mondo come un artista geniale e impegnato. Pianista, ma più in generale artista poliedrico ed eclettico, in grado di spaziare dalla musica classica all’elettronica, dal barocco al jazz, Picco ha saputo negli anni creare un suo stile inconfondibile, e anche dare vita ad appuntamenti magici come i celeberrimi “concerti al buio”. Universal annuncia la firma di un accordo con Cesare Picco: il suo nuovo album disponibile dal 1 ottobre,
» Leggi di più
I Promessi Sposi come raramente si ha occasione di sentirli. Del capolavoro di Alessandro Manzoni troppo spesso si conserva una memoria scolastica, prevaricatrice e generalmente deleteria. Che meraviglia poter nuovamente ascoltare il romanzo da voci di alto livello, capaci di farlo riscoprire sotto nuova luce. Anche per bocca dello stesso Manzoni, qui impersonato da Gianluigi Fogacci, impegnato a fornire spunti descrittivi o di trait d’union. “La notte dell’innominato” si è focalizzata sulla pagina più cupa dei Promessi Sposi,
» Leggi di più
Dopo aver riscosso grande successo di pubblico e critica a Berlino, è adesso aperta al Museo Statale Hermitage la mostra che porta alla conoscenza del mondo una delle più straordinarie storie archeologiche italiane. La mostra sarà in seguito al Museo Archeologico Nazionale di Salonicco e al Museo Nazionale Archeologico di Napoli. Per la prima volta in Russia, Сардиния – остров мегалитов. От менгиров к нурагам: история в камне в сердце Средиземного моря “Sardegna –
» Leggi di più
La Certosa di Trisulti risale agli inizi del 1200, quando papa Innocenzo III assegnò ai Certosini la primitiva abbazia benedettina fondata da san Domenico di Sora poco prima dell’anno Mille, a poca distanza dall’attuale complesso. Due secoli dopo, nel 1204, venne costruita l’attuale Certosa, con al centro la chiesa di San Bartolomeo consacrata nel 1211, di cui si conserva il leone proveniente dall’originario protiro, oggi posto sulla cordonata di fronte al cosiddetto palazzo di Innocenzo III,
» Leggi di più
La raffinata collezione Cappagli Serretti si distingue per il considerevole numero di oggetti di indubbia qualità artistica e perché consente un’esaustiva panoramica su tutte le principali manifatture europee dal Seicento all’Ottocento, di cui è possibile apprezzare le più interessanti evoluzioni negli indirizzi formali e stilistici. Per celebrare la generosa donazione della preziosa raccolta di vetri collezionata da Bruno Cappagli e Liana Serretti, i Musei Civici d’Arte Antica di Bologna, in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia,
» Leggi di più
Sarà il compositore Giorgio Battistelli, fra i nomi più riconosciuti in Italia e all’estero, il Leone d’oro alla carriera della musica “per il suo lavoro di teatro musicale sperimentale e la sua intensa produzione operistica, realizzata dalle più importanti istituzioni europee”. All’ensemble Ars Ludi, formato da tre percussionisti d’eccezione – Antonio Caggiano, Rodolfo Rossi e Gianluca Ruggeri, è attribuito il Leone d’argento della Musica “per il virtuosismo esecutivo e la capacità di trasformare il mondo percussivo in un’avvincente Machina Mundi”.
» Leggi di più
Il sincretismo culturale come conseguenza della globalizzazione, insieme al funzionamento e alle interazioni tra sistemi di potere integrati, sono elementi ricorrenti nella ricerca di Oscar Murillo, tra i vincitori del Turner Prize 2019. Nello stesso anno, la Fondazione Memmo ha invitato l’artista a Roma con l’obiettivo di dare forma a un nuovo corpus di opere destinate a una mostra personale. Nei due anni trascorsi, mentre la situazione sanitaria globale aveva reso impossibili gli spostamenti,
» Leggi di più
The European Pavilion non è uno spazio fisico, ma un movimento culturale che promuove collaborazioni trans-locali e trans-nazionali stimolando curiosità, interesse e creatività attraverso le frontiere, i settori e le generazioni. OGR Torino e Fondazione CRT presentano il progetto, ideato da The European Cultural Foundation, che accoglie molteplici punti di vista sull’Europa e su un futuro comune sviluppati attraverso il pensiero critico e la ricerca artistica.
» Leggi di più
Tra la metà dell’Ottocento e la prima metà del Novecento il territorio ticinese è stato gradualmente scoperto e descritto da naturalisti e uomini di scienza, da geografi, fotografi, pittori, storici dell’arte. Essi hanno percorso e analizzato il paese in cui vivevano e operavano, con gli strumenti scientifici e tecnici propri della loro epoca e del loro mestiere, quali il disegno, il rilievo morfologico, l’incisione, la fotografia, la pittura ad olio…È questo un territorio caratterizzato dall’aspra natura alpina e costruito dagli uomini che nel corso dei secoli l’hanno vissuto e ne hanno modellato l’aspetto con manufatti ed edifici.
» Leggi di più
Un manifesto strappato su un muro della città racconta il cinema del passato, del presente e del futuro. L’immagine del 39° Torino Film Festival è un art-work di grafica urbana scritta con la plastilina e realizzata con il collage, il décollage e il collage digitale (Credits: Maicol Casale e Davide Oberto). I personaggi che affollano lo schermo raccontano 100 e più anni di cinema, dal muto al contemporaneo, attraversano i generi e le arti sorelle,
» Leggi di più
Pier Paolo Pasolini è stato un intellettuale intransigente, acuto e ‘scomodo’ del secondo Novecento italiano. Scrittore, giornalista, opinionista, attivista e regista, ha dispiegato il suo pensiero in una moltitudine di opere e documenti che lo rendono una delle figure cardine del dibattito culturale nazionale e internazionale del secondo dopoguerra. A ridosso del centenario della nascita (Bologna, 1922) e per continuare ad alimentare un confronto con il suo lascito intellettuale, la mostra di Palazzo Ducale a Genova vuole riportare l’attenzione sulla sua figura e sulle sue principali esperienze personali,
» Leggi di più
Il percorso espositivo approfondisce il tema dei rapporti tra Antonio Canova (1757-1822) e la città di Bologna, le sue istituzioni ed i suoi artisti, evidenziando inoltre il ruolo dello scultore nella storia della collezione della Pinacoteca. Il maestro del Neoclassicismo italiano contribuì infatti a operazioni diplomatiche di straordinaria rilevanza per il patrimonio artistico della città, recuperandolo in larga parte dalla Francia, dove era stato accumulato dopo le spoliazioni napoleoniche. Dipinti,
» Leggi di più
È raffigurata in un abito da cerimonia di corte con l’Ordine Santa Caterina e il nastro nero dell’Ordine di Malta. È stata restituita la bellezza perduta al ritratto dell’Imperatrice Marija Fëdorovna, dipinto dell’artista francese Elisabeth Vigee-Lebrun. Nata principessa Sophia-Dorothea di Württemberg-Stoccarda (Stettino, 25 ottobre 1759 – Pavlovsk, 5 novembre 1828), dal 1776 fu la seconda moglie dell’Imperatore Paolo I e divenne madre di due Imperatori russi, Alessandro I e Nicola I.
Fino al 1918,
» Leggi di più
È nata una nuova e altamente prestigiosa rassegna diffusa di concerti di musica da camera. Solisti di fama internazionale sono ospitati nelle dimore patrizie urbane ed extraurbane del Lazio e della Capitale, accompagnati da esperienze food and wine. La cornice fortemente scenografica del Castello Odescalchi di Bracciano, vicino Roma, una delle dimore rinascimentali più belle d’Europa, ha accolto la serata inaugurale di Domus Artium,
» Leggi di più
La mostra presenta i momenti chiave della carriera di Anish Kapoor accanto a un corpo di lavori inediti. Per la prima volta vengono esposte le nuove opere fortemente innovative, create utilizzando la nanotecnologia del carbonio, così come i recenti dipinti e le sculture che testimoniano la vitalità e la spinta visionaria della sua attuale produzione artistica. In concomitanza con la prossima Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, le Gallerie dell’Accademia di Venezia,
» Leggi di più
Una riflessione sull’ecologia dal punto di vista ambientale, sociale e mentale attraverso le opere e le ricerche di Matilde Cassani, Piero Gilardi, Karrabing Film Collective, Len Lye, Jumana Manna, Jonatah Manno, Silvia Mariotti, Francis Offman, Francesco Simeti, Nicola Toffolini e Micha Zweifel. Le artiste, gli artisti e i collettivi invitati alla mostra tracciano mappe eccentriche che si spingono dal Mediterraneo fino al Pacifico e all’Artico e delineano contesti ambientali ibridi, sognati, contaminati, stimolando la nostra percezione attraverso opere –
» Leggi di più
Alla rinascita dello spettacolo dal vivo in tutta Italia e al fermento che ne consegue, prende parte significativa anche il Teatro Sociale di Mantova, che riprende a pieno regime la propria stagione artistica. È stato presentato in itinere, negli ultimi giorni di novembre, il cartellone che accoglie proposte e palinsesti di molteplici soggetti organizzatori, i quali contribuiscono a comporre una offerta ricca, variegata e adatta a ogni tipo di pubblico,
» Leggi di più
Le fotografie del maestro Fëdor Lvovich Nikolaevskij (1849-1917) sono di eccezionale valore storico e mostrano le sale del Museo Statale Hermitage e della Galleria Tretyakov, a cavallo dei secoli XIX-XX, ritratte con le loro oltre cento opere di pittura e scultura e gli oggetti di arte applicata della collezione dell’Hermitage.
F.L. Nikolayevskij si formò presso l’Accademia Imperiale delle Arti e lavorò presso il Dipartimento Topografico Militare dello Stato Maggiore, collaborando con pubblicazioni d’arte,
» Leggi di più
La stagione dell’Avvento è il tempo dell’attesa e della speranza che, in questo periodo di pandemia, assume un significato speciale. Bressanone riprende la tradizione, molto amata da residenti e turisti, dello spettacolo di luci e musica che allieta il periodo natalizio. In collaborazione con i maestri della luce Les Spectaculaires, gli artisti della città dell’Alto Adige dedicano un’opera al valore del tempo e alla preziosità del saper cogliere l’attimo,
» Leggi di più
Universalmente considerato tra i più prestigiosi eredi della tradizione direttoriale tedesca, il celebre direttore berlinese Christian Thielemann inaugurerà la Stagione Sinfonica 2021/2022 del Teatro alla Scala, in sostituzione dell’annunciato Esa-Pekka Salonen che, indisposto, tornerà alla Scala il 29 aprile con l’Orchestre de Paris per il ciclo delle Orchestre Ospiti.
Thielemann non dirige i musicisti scaligeri dal 1993, anche se è tornato al Piermarini nel 2008 alla testa dei Münchner Philharmoniker e nel 2017 con la Staatskapelle Dresden.
» Leggi di più
Tappa francese della mostra archeologica “Imperatrici, matrone, liberte. Volti e segreti delle donne romane”. Organizzata agli Uffizi nell’inverno e nella primavera scorsi (vedi notizia dettagliata DeArtes qui) l’esposizione si è trasferita nel Musée de la Romanité a Nîmes dove è stata inaugurata con il titolo Portraits et secrets de femmes romaines. Impératrices, matrones et affranchies e dove è visibile dal 11 novembre 2021 al 8 marzo 2022.
» Leggi di più
La prima organica esposizione di quei codici danteschi che di norma sono riservati alla sola ammirazione degli studiosi, e dell’intero straordinario corpus di disegni danteschi dello Scaramuzza. Una grande mostra, due percorsi monografici paralleli e la scoperta di una sede magnifica, le cinquecentesche Scuderie Ducali appena restaurate e rese sede espositiva della Grande Pilotta, a Parma. È quanto la Direzione del Complesso monumentale della Pilotta propone nell’ambito del progetto diffuso “Dante e la Divina Commedia in Emilia Romagna”.
» Leggi di più
Attraverso trenta opere, l’esposizione mette a fuoco gli elementi caratterizzanti l’esperienza divisionista e i suoi protagonisti: Giacomo Balla, Leonardo Bistolfi, Umberto Boccioni, Giulio Branca, Luigi Conconi, Tranquillo Cremona, Carlo Fornara, Giuseppe Grandi, Emilio Longoni, Angelo Morbelli, Plinio Nomellini, Giuseppe Pellizza, Gaetano Previati, Attilio Pusterla, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini, Giovanni Sottocornola, Paolo Troubetzkoy. GAM | Galleria d’arte Moderna di Milano e Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona presentano una mostra dedicata alla straordinaria stagione divisionista, di cui le due rispettive collezioni conservano le opere di alcuni tra i più significativi esponenti.
» Leggi di più
Cittadella, che vanta in Europa l’unico camminamento di ronda medievale di forma ellittica interamente percorribile, dialoga con Salonicco in Grecia, il cui millenario sistema di fortificazioni è Patrimonio Unesco. Un prestigioso progetto internazionale avvia relazioni europee ed extraeuropee, tramite una proposta espositiva che incrocia storia e creatività contemporanea.
Le mura sono un elemento identitario di Cittadella, che conclude i festeggiamenti per i suoi ottocento anni (1220 – 2020) confrontandosi con altre realtà europee su cosa significhi essere città murata.
» Leggi di più
Oltre 200 eventi, in presenza e in streaming, che vedono la partecipazione di scienziati di fama internazionale, giornalisti e intellettuali. Il tema di quest’anno, Sfide, è dedicato alla relazione tra società ed economia, alla salute, alla medicina, allo studio dell’Universo e alle scienze della vita. Torna all’Auditorium Parco della Musica la XVI edizione del Festival delle Scienze di Roma, prodotto dalla Fondazione Musica per Roma
» Leggi di più
Francesco Erizzo fu il doge della ripartenza economica e artistica di Venezia dopo la grande peste del 1630. Venne eletto al primo scrutinio quasi all’unanimità, a conferma di una popolarità e di un gradimento rari e indiscussi, destinati a non venire mai meno. Il periodo del suo dogado fu tra i più fortunati e felici a Venezia, con la forte ripresa, dopo l’epidemia, delle attività economiche, artistiche e ludiche. La sua figura restò un simbolo riconosciuto della concordia sociale e dello Stato,
» Leggi di più
La mostra dossier “Faïence – Faenza. Dall’antico Egitto al contemporaneo” muove dall’indagine sull’ambivalenza semantica della parola ‘faenza’. Mutuato dal toponimo della città romagnola, famosa da secoli in tutto il mondo per la produzione delle maioliche, il vocabolo è stato traslato per convenzione a indicare anche un genere di ceramica a pasta colorata, porosa, rivestita con uno smalto bianco, brillante, a base di ossido di piombo e di stagno. Le varianti hanno determinato nel corso dei secoli una grande pluralità di prodotti,
» Leggi di più
Trentasei piatti policromi in maiolica, datati tra il XVI e il XVIII secolo, di manifattura Castelli, Urbino Savona, Faenza, Montelupo, Siena, raffiguranti scene mitologiche, religiose o stemmi. Beni rari e di elevato valore economico, di cui gli eredi di un noto collezionista fiorentino, lo scorso maggio, avevano segnalato la sparizione da un appartamento in centro città a Firenze, dove erano riposti accuratamente in alcune scatole, catalogati e fotografati. I ladri, hanno poi constatato i Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale del capoluogo toscano,
» Leggi di più
Lo straordinario prestito proveniente dall’Hermitage di San Pietroburgo permette di ammirare, per la prima volta in Italia, uno dei capolavori di Diego Velázquez (1599-1660) e di instaurare un dialogo con la pittura di Giacomo Ceruti, il Pitocchetto (1698-1767). Un dialogo fatto di temi, composizione, ispirazione, luce e realtà. Quella tra Velázquez e Ceruti è una vicinanza di intenti che trova forma, a un secolo di distanza, sotto l’egida della pittura della realtà.
» Leggi di più
Due esposizioni sono visibili ai Musei di Villa Torlonia a Roma. Al Casino dei Principi una antologica su Piero Raspi, uno dei protagonisti del periodo informale italiano. Nella dipendenza della Casina delle Civette, 26 opere nate dalla collaborazione di artisti di differenti Paesi, testimoniano la ricerca di un linguaggio comune sull’arte incisoria.
PIERO RASPI: DALLA LUCE AL COLORE. DIPINTI 1955-2005
Casino dei Principi di Villa Torlonia 29 ottobre 2021 – 9 gennaio 2022
Si tratta della prima antologica del pittore spoletino (nato nel 1926) che si tiene a Roma,
» Leggi di più
A 100 anni dalla nascita di Giorgio Strehler, i due Teatri milanesi cui il grande regista ha legato la sua esperienza nella prosa e nell’opera gli dedicano un percorso espositivo diffuso. Così, la città di Milano ricorda il regista nato a Trieste ma che qui è diventato una figura centrale del Teatro Europeo, fondando nel 1947 il Piccolo Teatro insieme a Paolo Grassi e diventando una presenza costante alla Scala con 35 regie di 33 titoli diversi tra lo stesso 1947 e il 1990.
» Leggi di più
Linguaggi, visioni, sperimentazioni, sguardi radicali e sfaccettati sul mondo contemporaneo. Otto sono le mostre monografiche, che includono sia nuove produzioni sia prestiti dai maggiori musei del mondo, dedicate a protagonisti della scena internazionale: Anicka Yi, Steve McQueen, Bruce Nauman, Dineo Seshee Bopape, Gian Maria Tosatti, Ann Veronica Janssens, Thao Nguyen Phan, James Lee Byars. La programmazione del 2022-2023 di Pirelli HangarBicocca è stata presentata il 9 novembre 2021 dal Presidente Marco Tronchetti Provera e dal Direttore Artistico Vicente Todolí.
» Leggi di più
Questo è il primo progetto espositivo completamente virtuale del Museo Statale Hermitage, a San Pietroburgo: un primo passo verso la digitalizzazione delle mostre museali e un trampolino di lancio per la creazione del Celestial Hermitage, il nuovo avatar digitale del museo. L’idea alla base della mostra è una rivisitazione dell’ascesa fulminea delle tecnologie NFT e della loro influenza sulla pratica dell’arte contemporanea dal 2014 al 2021. La mostra è plasmata sull’idea di mostrare l’arte digitale in un’arte digitale,
» Leggi di più
Debutta al Teatro Carlo Felice di Genova in prima esecuzione moderna l’opera “Bianca e Fernando” di Vincenzo Bellini, nella versione realizzata in occasione della storica inaugurazione del Teatro, il 7 aprile 1828. Il titolo, che manca a Genova dal 1978, viene presentato in un nuovo allestimento della Fondazione Teatro Carlo Felice, con gli ampi passaggi musicali composti da Bellini per l’occasione e il libretto di Domenico Gilardoni revisionato da Felice Romani finalmente riportati alla luce.
» Leggi di più
Un suggestivo percorso attraverso due secoli di pittura italiana, dalla fine del Duecento ai maestri del Tardo Gotico, attraverso 18 dipinti su tavola di eccezionale valore. Quasi due anni di studio e recupero delle opere sono serviti a Matteo Salamon e agli studiosi che lo hanno affiancato per annunciare la mostra “Bagliori Gotici. Dal Maestro del 1310 a Bartolomeo Vivarini”, allestita al piano nobile di palazzo Cicogna a Milano.
» Leggi di più
Lionheart è il titolo del nuovo album di Stephan Moccio, musicista, cantautore e produttore nominato ai Grammy e agli Oscar, e che vanta collaborazioni con star del calibro di Miley Cyrus, Celine Dion, Dua Lipa, The Weeknd, Avril Lavigne, Ellie Goulding, James Blunt e Jamie Cullum. È un album dal carattere introspettivo, nato dall’esigenza di analizzare in profondità il processo creativo che gli ha consentito di generare nuovo materiale,
» Leggi di più
Raccontare la storia di una illustre famiglia e di un’intera città attraverso gli abiti è l’obiettivo del progetto “La moda racconta”. Grazie alla campagna di raccolta fondi sarà possibile restaurare oltre 100 capi appartenuti ai conti D’Arco, realizzati tra il 1820 e il 1920, che oggi rischiano di andare perduti per sempre ma che sono la testimonianza di arte e artigianalità e, soprattutto, di un frammento di storia e società mantovana.
» Leggi di più
Le opere antiche del territorio, restaurate dopo il sisma che cinque anni fa colpì le Marche e il Centro Italia, dialogano con l’arte contemporanea. Esposti 120 lavori, alcuni site specific, di 37 autori, tra i quali Gina Pane, Quayola, Titina Maselli, Leonardo Cremonini, Gregorio Botta, Flavio Favelli, Salvo, Zerocalcare… Nel 2016 un terremoto ferì l’Italia centrale provocando ingenti danni e numerosi morti. Le Marche furono una delle regioni più colpite e la città di Ancona fu tra le prime a interrogarsi sulle forme di aiuto da portare ai territori coinvolti.I primi interventi si concentrarono sul recupero dei capolavori d’arte antica danneggiati,
» Leggi di più
Attraverso venti grandi opere pittoriche, disegni e incisioni, la mostra permette di incontrare una pittura che si è trasformata nel tempo, dalla dimensione espressionista a quella incentrata sull’analiticità del disegno, polimaterica e sperimentale nella definizione strutturale. Nel centenario della nascita del pittore e incisore Giannetto Fieschi (Zogno, 1921 – Genova, 2010) Genova gli rende omaggio con una serie di mostre. La prima tappa del grande progetto espositivo “Giannetto Fieschi. Un’Esposizione Antologica” è la mostra “Giannetto Fieschi.
» Leggi di più
