Di Renzo Gabriel Bonizzi. Il più grande Festival svizzero di musica classica. 120 eventi in 32 giorni. Solisti di prima grandezza e 20 orchestre internazionali.
Il primo festival estivo sotto la guida di Sebastian Nordmann, il nuovo Direttore Esecutivo e Artistico, esplora il tema “Sogni Americani”, con oltre 120 eventi distribuiti in 32 giorni, dal 13 agosto al 13 settembre 2026. La programmazione di Nordmann inserisce nuovi format mantenendo intatto il cuore artistico del più grande festival di musica classica della Svizzera, e continuando allo stesso tempo a far crescere la sua reputazione: solisti e orchestre internazionali di alto livello costituiscono la base del calendario dei concerti, con ben 20 orchestre sinfoniche presenti nell’arco di un solo mese.
L’artista stellare di quest’anno è il violinista Augustin Hadelich, che si esibisce in quattro concerti, mentre Mark Andre è il compositore in residenza.
IL TEMA “SOGNI AMERICANI”
Attraverso il tema “Sogni Americani”, il Lucerne Festival esplorA la ricca e variegata storia della musica americana, spaziando in un ampio spettro di tradizioni stilistiche e influenze culturali – dal musical e dalla musica da film al jazz e al minimalismo. Il Concerto di apertura del 14 agosto presenta opere di George Gershwin e Charles Ives, con la Lucerne Festival Orchestra sotto la direzione musicale di Riccardo Chailly; inoltre, i solisti della Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) eseguono il New York Counterpoint di Steve Reich in una versione per undici clarinetti.
Il Concerto di chiusura del 13 settembre è dedicato a Porgy and Bess di Gershwin, con la Chineke! Orchestra unita al Cape Town Opera Vocal Ensemble, diretta da Kwamé Ryan. Opere di numerosi compositori americani sono presenti durante tutto il festival. Diverse di queste vengono eseguite per la prima volta in questa sede, come la Sinfonia n. 1 di Charles Ives con la Lucerne Festival Orchestra, così come l’Appalachian Spring di Aaron Copland e il Concerto per pianoforte di Samuel Barber, che viene eseguito da Yuja Wang con la Mahler Chamber Orchestra. Il Festival accoglie Augustin Hadelich, americano per scelta e “artiste étoile” dell’estate, insieme a molti altri ospiti dal “Nuovo Mondo”: dalla giovane poetessa Amanda Gorman e la clarinettista Doreen Ketchens all’Orchestra del Met sotto la direzione di Yannick Nézet-Séguin.
LE NOVITÀ
Al suo primo Summer Festival, Sebastian Nordmann introduce una serie di nuove direzioni che plasmano ulteriormente il profilo del Festival e aprono nuove prospettive sull’esperienza del concerto.
Il 13 agosto, la sera precedente il concerto di apertura ufficiale, vengono presentati due nuovi format: “Overture” nella KKL Concert Hall e “Classical Music for All: Open Air” sotto le stelle. Offrendo approcci contrastanti riguardo la creazione musicale, i due eventi estendono l’esperienza festivaliera oltre il tradizionale concerto sinfonico.
“Overture” presenta l’Orchestra del Festival di Lucerna nella KKL Concert Hall. Poi, a partire dalle 21:00, si svolge “Musica Classica per Tutti: Open Air” su Europaplatz, dove il pubblico può assistere all’esibizione della cornettista Sarah Willis insieme ai musicisti della Havana Lyceum Orchestra in una performance all’aperto. Presentati sotto il motto condiviso “Una Notte Cubano-Classica”, entrambi gli eventi sono gratuiti.
Nel formato di concerto immersivo “Mittendrin”, il pubblico siede tra i musicisti sul palco mentre la Budapest Festival Orchestra, diretta da Iván Fischer, esegue una suite dal balletto Cenerentola di Sergei Prokofiev. Questo format crea un’atmosfera peculiare e offre una prospettiva nuova sull’interazione tra orchestra e direttore: un’esperienza solitamente riservata ai musicisti stessi. Prosegue anche il popolare format “Musica Classica per Tutti: 40min”.
IL FESTIVAL SCENDE IN STRADA
Il neonato festival di musica da strada di Lucerna, chiamato “In the Streets: City Stage” e presentato in collaborazione con guerillaclassics, offre sei giorni di esibizioni annunciate oltre a concerti a sorpresa in vari luoghi della città. Dal 25 al 30 agosto, giovani musicisti della Lucerne Festival Academy, insieme ad ensemble aggiuntivi, porteranno la musica per le strade di Lucerna, esibendosi come banda in marcia o in VERSIONE “Symphonic Jukebox”.
OLTRE LA CLASSICA
Andando oltre il repertorio classico, la techno marching band Meute, con sede ad Amburgo, porta il suo caratteristico suono techno a fiati al Lucerne Hall nell’ultimo fine settimana del festival. Gli undici musicisti combinano strumenti acustici da banda con la musica techno, basando il loro spettacolo su brani techno e house rielaborati da noti DJ, insieme a materiale originale.
SOLISTI STELLARI E ARTISTI EMERGENTI
Accanto agli artisti di fama internazionale che tornano a Lucerna ogni anno, la stagione estiva accoglie anche alcuni dei più ricercati talenti emergenti sulla scena della musica classica odierna. Oltre a Martha Argerich, Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Víkingur Ólafsson e Yuja Wang, quest’estate vede la partecipazione di solisti che si esibiscono in questa sede per la prima volta o che ritornano dopo una lunga assenza, tra cui Ray Chen, Hilary Hahn, Joyce DiDonato, Elisabeth Leonskaja e Yo-Yo Ma, tutti nel KKL Concert Hall. Il violoncellista Jan Vogler appare insieme alla poetessa americana Amanda Gorman. A rappresentare la giovane generazione di solisti acclamati nell’edizione estiva 2026 ci sono i pianisti Frank Dupree, Seong-Jin Cho, Alexandre Kantorow, Yunchan Lim, Alexander Malofeev, Lukas Sternath e Hayato Sumino. La serie Debut presenta ulteriori talenti emergenti, tra cui i pianisti Simon Bürki e Bridget Yee, i violinisti Yuki Hirano ed Elias David Moncado, il baritono Jonas Müller, l’arpista Mared Pugh-Evans e il Quartetto Poiesis.
ANNE-SOPHIE MUTTER CELEBRA IL SUO 50° ANNIVERSARIO
Per celebrare il suo 50° anniversario sul palco, la celebre violinista Anne-Sophie Mutter mostra la sua versatilità in una serie di concerti. Ha lanciato la sua carriera proprio qui, nel 1976, apparendo all’età di 13 anni, quando il festival era ancora conosciuto come International Music Festival Lucerne. Da allora è tornata regolarmente e, entro l’estate del 2026, avrà eseguito un totale di 50 concerti a Lucerna. Con la Lucerne Festival Orchestra, si esibisce sia come solista sia come direttrice in tre concerti per violino di André Previn e Wolfgang Amadé Mozart, e interpreta un’opera solista del compositore iraniano Aftab Darvishi.
Si unisce anche alla Pittsburgh Symphony Orchestra sotto la direzione di Manfred Honeck per il Secondo Concerto per Violino di Krzysztof Penderecki. Inoltre, presenta quattro borsisti della sua fondazione e si esibisce con la Lucerne Festival Orchestra nel concerto gratuito nell’ambito di “Classical Music for All: 40min”.
Il 23 agosto, esattamente 50 anni dopo il suo debutto al Festival, Anne-Sophie Mutter condivide riflessioni personali sulla sua vita e carriera in una conversazione pubblica con il Direttore Esecutivo e Artistico del Festival, Sebastian Nordmann. L’incontro si svolge nello stesso luogo in cui ha fatto il suo debutto, la St. Charles Hall a Meggen.
L’ORCHESTRA DEL FESTIVAL DI LUCERNA
Il 14 agosto, sotto la direzione del suo direttore musicale Riccardo Chailly, l’Orchestra del Festival di Lucerna apre il Festival con un programma che riflette il tema “American Dreams” e presenta opere di George Gershwin e Charles Ives. Solista sarà il pianista Frank Dupree. La sera precedente vengono invece presentati la Cuban Overture di Gershwin e il Mambo da West Side Story di Leonard Bernstein come parte della sezione “Overture” al KKL di Lucerna. Riccardo Chailly, il cui contratto come direttore musicale è stato recentemente esteso fino alla fine del 2028, dirige anche un secondo programma dedicato a opere di Alexander Scriabin e Sergei Rachmaninoff, con Lukas Sternath come solista nel Concerto per pianoforte n. 4 in sol minore di Rachmaninoff.
Klaus Mäkelä e Jakub Hrůša tornano sul podio dell’Orchestra del festival. Mäkelä dirige L’Uccello di fuoco di Igor Stravinsky insieme al Concerto per violino, Op. 14, di Samuel Barber, con Augustin Hadelich come solista. Hrůša, a sua volta, dirige il Concerto per violino in re maggiore di Erich Wolfgang Korngold con il solista Ray Chen, seguito da Una sinfonia alpina di Richard Strauss.
Nell’ultima serata dell’orchestra, Anne-Sophie Mutter appare sia come solista sia come direttrice musicale (vedi sopra). Oltre ai programmi sinfonici, l’Orchestra del Festival di Lucerna presenta anche una serata di musica da camera dedicata a opere di compositori americani e che vede la partecipazione dell’ensemble di ottoni dell’orchestra e dei solisti.
GRANDI ORCHESTRE E ALTRI APPUNTAMENTI SINFONICI
Le apparizioni giornaliere delle principali orchestre sinfoniche internazionali costituiscono il cuore del Lucerne Festival. Per la prima volta sul palco del KKL Lucerna ci sono il Konzerthausorchester Berlin con Joana Mallwitz e il Rundfunkchor Berlin, mentre la Met Orchestra si esibisce, per la prima volta qui, sotto la direzione di Yannick Nézet-Séguin.
Dagli Stati Uniti, la Pittsburgh Symphony Orchestra, guidata da Manfred Honeck, fa tappa a Lucerna nell’ambito del suo tour europeo. Come ogni stagione, tornano i Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra e i Wiener Philharmoniker. I Berliner Philharmoniker si esibiscono con Kirill Petrenko, la Concertgebouw Orchestra per la prima volta con Santtu-Matias Rouvali e i Wiener Philharmoniker con Tugan Sokhiev. Il pubblico può anche ascoltare la Budapest Festival Orchestra con Iván Fischer e la Eva Duda Dance Company; la Chineke! Orchestra con Kwamé Ryan; la Freiburg Baroque Orchestra con Sir Simon Rattle; la Havana Lyceum Orchestra con José Antonio Méndez Padrón; la Lucerne Symphony Orchestra con Michael Sanderling; la Mahler Chamber Orchestra con Yuja Wang e Teddy Abrams; la Munich Philharmonic con Lahav Shani; la Filarmonica Ceca con Semyon Bychkov; la West-Eastern Divan Orchestra con Daniel Barenboim.
L’OPERA
Oltre a Porgy and Bess di George Gershwin nel Concerto di chiusura, il progetto molto acclamato “I Cicli di Wagner” raggiunge la sua conclusione con Götterdämmerung, eseguito dalla Dresden Festival Orchestra e dal Concerto Köln sotto la direzione di Kent Nagano. Invece Les Musiciens du Prince – Monaco, guidati da Gianluca Capuano e con la partecipazione di Cecilia Bartoli, presentano un’esecuzione in concerto di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck.
“ARTISTE ÉTOILE” AUGUSTIN HADELICH
Il violinista Augustin Hadelich si esibisce in quattro concerti come “artiste étoile” di quest’estate. Negli ultimi anni, si è affermato a livello internazionale come uno dei principali solisti della sua generazione e suona regolarmente con le più importanti orchestre del mondo, tra cui i Berliner Philharmoniker, la Vienna Philharmonic, la Royal Concertgebouw Orchestra e le principali orchestre americane. Nella stagione in corso, è stato nominato Artist in Residence dalla Boston Symphony Orchestra. Nel suo ultimo album, American road trip, Hadelich esplora lo spirito di una nazione il cui linguaggio musicale va dal jazz e blues al Romanticismo, dalla musica fiddle all’avanguardia. L’album si allinea strettamente con il tema del festival di quest’anno, “American Dreams.” Inoltre, Hadelich ospita una Fiddle Night al Lucerne Casineum insieme ai musicisti folk Mark O’Connor e Maggie O’Connor. Poi, si esibisce come solista con la Lucerne Festival Orchestra sotto la direzione di Klaus Mäkelä nel Concerto per violino di Samuel Barber e appare in recital con il pianista Seong-Jin Cho in opere di Johannes Brahms, Leoš Janáček, Amy Beach e Sergei Prokofiev. Suona anche nel Concerto per violino di Ludwig van Beethoven con i Berliner Philharmoniker. Augustin Hadelich ha fatto il suo debutto al Lucerne Festival nel 1996 all’età di dodici anni e si è esibito più recentemente qui nel 2025 con Esa-Pekka Salonen e l’Orchestre de Paris. È in programma una sua conversazione con Sebastian Nordmann
ACCADEMIA DEL FESTIVAL DI LUCERNA
Quest’anno, l’Accademia è guidata per la prima volta dal suo nuovo Direttore Artistico, Jörg Widmann, che definisce il programma della sua stagione di debutto sia come direttore d’orchestra sia come clarinettista. All’interno dell’Accademia, circa 120 giovani musicisti si riuniscono quest’estate per concentrarsi su opere di musica contemporanea. Quattro direttori prendono parte al Programma di Direzione d’Orchestra Contemporanea sotto la direzione di Baldur Brönnimann. Sei compositori sviluppano e perfezionano le loro opere con Dieter Ammann e Unsuk Chin nel Seminario per Compositori, che in futuro sarà incentrato sulla musica orchestrale di grande scala. Il repertorio dell’Accademia di quest’anno include il monumentale Tutuguri: Poème dansé di Wolfgang Rihm, che si può ascoltare anche il 2 settembre in una performance ospite al Musikfest di Berlino, oltre a Yellow Shark di Frank Zappa, Doctor Atomic Symphony di John Adams e Endangered Dreams di Jalalu-Kalvert Nelson.
La composizione delle “Roche Commissions” di quest’anno, Tongue of the Land di Liza Lim, vede la sua prima mondiale sotto la direzione di Elim Chan.
I concerti dell’Accademia si concentrano anche sulle opere del compositore residente Mark Andre. Nato a Parigi nel 1964, Andre combina tecniche d’avanguardia con un’esplorazione spiritualmente informata della transitorietà e della percezione nelle sue composizioni prevalentemente quiete e fragili. Insieme al suo trittico orchestrale Im Entschwinden – Im Entfalten – Im Entsiegeln 1, il programma include il suo Concerto per clarinetto, scritto per Jörg Widmann.
FOCUS CONTEMPORANEI
Il prossimo räsonanz – Concerto per donatori, presentato in collaborazione con la Ernst von Siemens Music Foundation, presenta la Sinfonia N. 9 di Hans Werner Henze. Il compositore avrebbe compiuto 100 anni nel 2026. Joana Mallwitz dirige il Konzerthausorchester Berlin e il Rundfunkchor Berlin. La collaborazione di quest’anno tra il Festival di Lucerna e il Luzerner Theater si concentra anche sulla musica contemporanea. Vengono presentati la pièce teatrale musicale di Peter Maxwell Davies Eight Songs for a Mad King e la prima mondiale dell’opera Medea’s Monolog della compositrice britannica Bushra El Turk, la stessa sera, il 28 agosto.
PROGRAMMI PER BAMBINI E SCUOLE
Uno degli obiettivi centrali del Festival è rendere la musica classica accessibile al pubblico più giovane in vari modi e stimolare il loro entusiasmo. Un programma ampio e con protagonisti di alto livello è rivolto alle scuole di Lucerna.
Studenti e studentesse possono accedere a biglietti scontati tramite il programma “Look Listen Enjoy”
Di Renzo Gabriel Bonizzi
(tratto da comunicato stampa)
Immagine di copertina: Riccardo Chailly con l’Orchestra © del Festival di Lucerna
Priska Ketterer/Festival di Lucerna
FESTIVAL DI LUCERNA
13 agosto – 13 settembre 2026
Sedi varie
Informazioni: Lucerne Festival
Hirschmattstrasse 13 – 6002 Luzern (Switzerland)
Telefono +41 41 226 44 00
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