Museo degli Innocenti: oltre 50 capolavori della pittrice, alcuni raramente esposti, e di altri artisti coevi tra cui Caravaggio, guidano nella magnifica Firenze del ‘600.

Una giovane donna entra in una città di pittori, intellettuali e potenti committenti. Porta con sé la lezione di Roma, la conoscenza della pittura di Caravaggio e un talento già evidente. A Firenze quel talento incontra nuove occasioni: le commissioni per i Medici, il lavoro per Casa Buonarroti, il confronto con gli artisti più apprezzati del tempo. A questo capitolo della sua storia è dedicata “Artemisia Gentileschi a Firenze”, al Museo degli Innocenti dal 20 ottobre 2026 al 4 aprile 2027. Curata da Cristina Acidini, Sandro Bellesi e Costantino D’Orazio, la mostra riporta l’attenzione sugli anni trascorsi dalla pittrice nella città medicea, tra il 1613 e il 1620, e sul mondo artistico che contribuì alla sua affermazione.

Artemisia arrivò a Firenze poco più che ventenne, dopo il processo contro Agostino Tassi e il matrimonio con il fiorentino Pierantonio Stiattesi. La città in cui si stabilì era colta e competitiva, animata dalla corte di Cosimo II de’ Medici, di Cristina di Lorena e di Maria Maddalena d’Austria, granduchessa di Toscana in quel tempo. Qui la pittrice entrò in relazione con artisti, intellettuali e committenti; ricevette incarichi, sviluppò il proprio linguaggio e vide riconosciuto il valore del suo lavoro. Nel 1615 alcune sue opere furono destinate alla villa medicea di Artimino. Nello stesso periodo Michelangelo Buonarroti il Giovane la coinvolse nella decorazione di Casa Buonarroti: Artemisia era l’unica donna chiamata a partecipare a quella grande impresa collettiva, accanto ad alcuni dei maggiori artisti fiorentini. Per lui dipinse l’Allegoria dell’Inclinazione (1615-1616), un’opera dedicata alla vocazione, alla forza che orienta una persona verso ciò per cui è nata. Nel 1616 arrivò un altro riconoscimento decisivo: Artemisia fu ammessa all’Accademia delle Arti del Disegno, tra le prime donne a entrare nella prestigiosa istituzione fiorentina. Fu il segno della posizione che seppe conquistare in un mondo professionale dominato dagli uomini.

LA MOSTRA

L’esposizione segue questo percorso attraverso oltre cinquanta capolavori, opere normalmente lontane tra loro, alcune raramente visibili o concesse in prestito, provenienti da più di 40 tra musei, fondazioni e prestigiose collezioni italiane e internazionali come quelle dei Musei Vaticani, Gallerie degli Uffizi – Palazzo Pitti, Museo di Capodimonte, Houghton Hall Collection, Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica di Torino, Fondazione Casa Buonarroti, Galleria Nazionale dell’Umbria, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Galleria Nazionale delle Marche – Palazzo Ducale di Urbino e molte altre. I suoi dipinti sono accostati a un’opera di Caravaggio raramente esposta al pubblico e a dipinti di artisti quali Cristofano Allori, Francesco Furini, Cesare Dandini, Giovanni Martinelli, Filippo Tarchiani, Ottavio Vannini, Lorenzo Lippi, il Volterrano e Jacopo Vignali.

In questo ambiente Artemisia sviluppò rapidamente un linguaggio personale, nel quale la forza drammatica e il naturalismo di matrice caravaggesca si intrecciano con l’eleganza e il colore della tradizione fiorentina. Giuditta, Maddalena, Cleopatra, Caterina: nelle tele esposte, le protagoniste della storia sacra e del mito hanno corpi, gesti e sguardi che chiedono di essere osservati da vicino. Il confronto con gli altri pittori del tempo mostra quanto potesse cambiare il racconto di una stessa figura. Nelle mani di Artemisia, la tensione di una scena o il silenzio di un volto diventano il centro del dipinto.

Presenza eccezionale che apre la mostra è il celebre Ragazzo che monda un frutto (Mondafrutto), nella cosiddetta versione Dickinson, uno dei primi dipinti realizzati a Roma da Caravaggio e oggi custode di una delle vicende storiche e critiche più affascinanti dell’arte barocca. Eseguita probabilmente a metà degli anni Novanta del Cinquecento, l’opera fu da subito oggetto di una vera e propria caccia da parte di collezionisti e copisti. Rimasto per secoli avvolto dall’ombra di un’attribuzione incerta, il dipinto esposto in mostra è tornato alla luce nel 1996 quando, presentato all’asta da Phillips a Londra come semplice lavoro di bottega, fu riconosciuto dal noto storico dell’arte John T. Spike come il possibile e tanto cercato originale autografo. Ciò nonostante, la tela ha acceso un appassionato e vivacissimo dibattito critico, che continua ancora oggi, a causa dell’esistenza di numerose versioni. La mostra offre così al pubblico una rara e straordinaria occasione per ammirare dal vivo questa tela al centro di uno dei misteri più avvincenti della storia dell’arte.

Altra preziosa opera in mostra è una straordinaria e raramente visibile versione autografa di Giuditta con l’ancella (1610-1620 circa). Attribuita a Caravaggio nel catalogo della Collezione Corsini del 1880, è giunta di recente in una collezione privata romana, che l’ha resa disponibile per la mostra. Gli studi di Roberto Longhi ne hanno riconosciuto la paternità di Artemisia, che la dipinse negli anni fiorentini a seguito del successo della tela con lo stesso soggetto conservata a Palazzo Pitti. Attraverso una costruzione drammatica verticale e una luce notturna di rara intensità, l’opera rivela continui e raffinatissimi omaggi al Merisi – dalla posa delle figure che evoca la Vocazione di San Matteo al pomolo della scimitarra che richiama la Medusa – trasformando il dramma biblico e personale dell’artista in un messaggio di straordinaria determinazione e modernità.

L’esposizione racconta così una pittrice e la città nella quale il suo talento trovò nuove possibilità. Attraverso le opere e i loro confronti, restituisce la complessità di anni fatti di incontri, lavoro e riconoscimenti: gli anni in cui Artemisia affermò il proprio nome nella pittura del Seicento. La mostra, che occupa anche i prestigiosi spazi della Pinacoteca, offre inoltre la possibilità di visitare gratuitamente il patrimonio storico-artistico custodito nelle Sale del Museo degli Innocenti.

Con il patrocinio del Comune di Firenze, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia ancora una volta al fianco del Museo degli Innocenti, in collaborazione con Cristoforo.
Il catalogo è edito da Moebius.

C.S.m.
Fonte: da comunicato stampa 19 ottobre 2026
Immagine di copertina: (particolare) Artemisia Gentileschi,Giuditta e l’ancella con la testa di Oloferne1640-1645,Fondazione Cassa di Risparmiodi Terni e Narni, Collezione d’Arte

ARTEMISIA GENTILESCHI A FIRENZE
20 ottobre 2026 – 4 aprile 2027

Museo degli Innocenti
Piazza della SS. Annunziata,13 – 50121 Firenze
www.arthemisia.it   www.museodeglinnocenti.it 
@arthemisiaarte   @istituto_degli_innocenti 

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