PROFUMA di ROSE e INFIORETTATURE il BARBIERE in ARENA Cast stratosferico e leggerezza espressiva
Written by Maria Fleurent, Ago 7, 2018, Commenti chiusi
Gigantesche rose fiabesche sono tornate a sbocciare all’Arena di Verona, spiritoso omaggio al nome della protagonista Rosina. Il bucolico allestimento de “Il barbiere di Siviglia”, giocoso e all’insegna della leggerezza, ha visto la luce nel 2007 a firma del regista scenografo e costumista Hugo de Ana, mossosi in perfetta sintonia con lo spirito buffo di Gioachino Rossini, di cui si sono omaggiati i centocinquant’anni dalla scomparsa,
Per la prima volta a Verona, la Paul Taylor Dance Company, icona della modern dance americana del Novecento, propone tre capolavori imperdibili mai rappresentati in questa città. Continua così la festa della danza “born in the USA” nell’ambito della settantesima Estate Teatrale Veronese, il 17 e 18 agosto al Teatro Romano.
La sala dedicata allo scenografo Casarini dell’Hotel Due Torri a Verona è uno spazio di ampia capienza, rivelatosi appena sufficiente a contenere i molti intervenuti alla consegna del Premio Internazionale Maria Callas 2018 al baritono Renato Bruson. Alla sua quinta edizione infatti, il Premio è diventato un appuntamento irrinunciabile per appassionati e “addetti ai lavori”. Tra il pubblico, un numero significativo di amici illustri come Gianni Zenatello, Maria Chiara, Marica Franchi Maag e Costanza Maag,
Non conosce soste il successo dell’opera rock più amata di tutti i tempi. “Jesus Christ Superstar”, composta nel 1970 da Sir Andrew Lloyd Webber (un Premio Oscar, un Golden Globe, tre Tony Awards, tre Grammy Awards, un Emmy International Award) su testi di Sir Tim Rice, riparte per una nuova tournée.
“Mai sono stato così totalmente schiacciato a terra dinanzi a un intelletto umano, quanto oggi davanti a Tintoretto” scriveva Ruskin al padre, dopo aver visitato la Scuola Grande di San Rocco. “Quanto alla pittura – continuava il critico ottocentesco – penso di non aver saputo che cosa significasse fino a oggi…quello [Tintoretto] ti delinea la tua [sic] figura con dieci tratti e la colora con altrettanti. Non credo che gli servissero più di dieci minuti per inventare e dipingere una figura intera.
L’iniziativa, in programma fino al 7 ottobre, fa seguito alla prima esperienza di Art Light nel 2016 che, con la mostra intitolata “…e quando il sole cade, la città si accende”,
La sesta edizione promette emozioni per il grande Festival vicentino sempre più incentrato sullo splendore della musica barocca, con una produzione d’opera, concerti, recital, masterclass e un workshop dietro le quinte. Ancora, conferenze-spettacolo, eventi, presentazioni di libri e di rarità discografiche.
La musica è un’arte antichissima: è l’anima delle emozioni e l’espressione più pura di culture e identità, in ogni luogo e in qualsiasi periodo storico. Ancorato alle radici ma con la capacità straordinaria di rinnovarsi, il Ferrara Buskers Festival®, rassegna internazionale del musicista di strada più antica d’Europa e più grande del mondo, raccoglie e racconta l’inestimabile patrimonio culturale e musicale che travalica secoli, usanze, storie, confini geografici,
Importanti coproduzioni italiane e internazionali, i migliori interpreti d’oggi e una tournée in Giappone. La Stagione d’Opera 2019 del Teatro Comunale di Bologna presenta undici titoli e sei nuovi allestimenti, con un’offerta ampliata rispetto all’anno precedente.
Il confine tra due continenti si erode portando all’Eurasia, maxi-continente strutturato sulle direttrici terrestri e marittime della Via della Seta del XXI secolo. La Nuova via della seta – o come è stata chiamata dagli inglesi, One belt, one road (OBOR) – iniziativa strategica avviata nel 2013 dal presidente cinese Xi Jinping, se seguirà le premesse porterà Europa, Africa e Asia a incrementare i loro legami commerciali e cambierà il modo in cui i continenti si percepiranno reciprocamente,
Il Teatro Regio non è una start up. Si è risollevato dai debiti, si è registrato un innalzamento della qualità e ora l’obiettivo è di mantenere e incrementare il livello raggiunto. Con queste parole del Sindaco Federico Pizzarotti si è aperta la conferenza di presentazione della Stagione 2018-2019 del Teatro Regio di Parma. Il Sindaco ha proseguito affermando che non ci si può permettere di non investire in cultura, ma non basta investire una volta pensando ci sia un moto inerziale.
Il Festival della Comunicazione, ideato con Umberto Eco, diretto da Rosangela Bonsignorio e Danco Singer e organizzato da Frame, in collaborazione con il Comune di Camogli,
Moses Pendleton è l’artefice di una rivoluzione che innanzitutto annienta le barriere di genere. Le sue creazioni per i Momix uniscono danza, acrobazia e sport ginnici, trasformismo e illusionismo, diventano arte visuale. Utilizzando riferimenti a temi filosofici e spunti spirituali, dai riti tribali fino ai miti dei giorni nostri, Pendleton innesta e fa germogliare la metafisica sulla fisica, il reale sul surreale, la fantasia sul raziocinio,
“Shakespeare in love” è uno dei titoli che ha reso grande la 70a edizione dell’Estate Teatrale Veronese, a chiusura del Festival Shakespeariano. Ed è un fiore all’occhiello del Direttore Artistico Gianpaolo Savorelli, che lo stava “puntando” da tempo e che è riuscito a portare al Teatro Romano il debutto in prima nazionale della versione tratta dalla sceneggiatura di Marc Norman e Tom Stoppard per il film vincitore di sette Premi Oscar e tre Golden Globe.
Il testo di William Shakespeare pare uno script cinematografico e gli studiosi lo definiscono problem play. Su queste linee conduttrici si è mossa la regia di Paolo Valerio in “Misura per misura”, terzo titolo di prosa della 70a edizione dell’Estate Teatrale Veronese al Teatro Romano, dove mancava da trent’anni. L’allestimento ha debuttato in anteprima nazionale, trovando un punto di forza nella traduzione di Masolino D’Amico che ha splendidamente favorito il ritmo scenico.
In fondo, chi era Ulisse? Un uomo su una barca persa in mezzo al Mare Mediterraneo, tornato con una storia da raccontare. Chi era Omero? Un cieco, forse nemmeno esistito, capace di raccontare storie. Anche Marco Paolini sa farlo. La definizione di aedo gli calza a pennello, come quella di menestrello, di trovatore, di cantastorie. Cattura l’attenzione degli ascoltatori a poco a poco, si guadagna un silenzio attento che non è scontato,
Babilonesi ed ebrei come austriaci e italiani. A un anno dal debutto ha fatto ritorno all’Arena di Verona l’allestimento di “Nabucco” che Arnaud Bernard ha trasposto nel Regno Lombardo-Veneto di metà Ottocento. Periodo storico collocato, con libertà temporale, durante la guerriglia urbana delle Cinque Giornate di Milano tra oppressori e patrioti, colpi di moschetto e cannonate, incedere di carrozze e cavalli, accorrere di crocerossine e martinitt,
Edmund Kean ruppe con le tradizioni e contribuì alla grandezza di Shakespeare con le sue interpretazioni “moderne”. Rivoluzionò il teatro inglese, togliendolo dall’enfasi impaludata che allora lo caratterizzava per dargli spontaneità e naturalezza senza limiti.