BERGAMOSCIENZA GUARDA AL FUTURO Un premio Nobel e scienziati di fama mondiale in sedici giorni di conferenze, laboratori e spettacoli
Written by Maria Fleurent, Set 20, 2018, Commenti chiusi
Dopo il successo di pubblico della scorsa edizione con 153.141 presenze, il festival di divulgazione scientifica BergamoScienza inaugura sabato 6 ottobre e prosegue, per sedici giornate, fino al 21 ottobre.
Ideata e organizzata dall’Associazione BergamoScienza, la rassegna propone conferenze, laboratori interattivi, spettacoli, mostre – più di 160 incontri tutti gratuiti – con scienziati di fama internazionale, tra cui il Premio Nobel per la Medicina 2006 Craig Cameron Mello.
La città di Montepulciano ricorda il grande storico dell’arte Federico Zeri nel ventesimo anniversario della sua scomparsa, con tre giornate di incontri dedicati al suo lavoro scientifico e al suo impegno sul fronte della tutela del patrimonio culturale. Gli incontri si svolgono nel Teatro Poliziano il 5, 6 e 7 ottobre 2018 e sono curati da Roberto Longi, direttore del Museo Civico di Montepulciano, e Nino Criscenti, noto giornalista e autore televisivo,
A poche decine di chilometri a est e a nord, il Piave, il Grappa l’Altopiano, le vette vicentine erano il feroce terreno di scontro. A Padova quelle azioni venivano registrate, studiate e dirette. Sangue e morte si sublimavano in asettiche linee su carte geografiche. Da qui partivano ordini che falcidiavano migliaia di ragazzi al fronte. Qui si delineavano strategie, si tessevano contatti, talvolta in via non ufficiale. Qui si disegnava ciò che doveva far seguito al conflitto.
Sono aperte, per le scuole italiane, le iscrizioni online ai progetti di Opera Education 2018/2019, la piattaforma che promuove la passione e la comprensione del linguaggio dell’opera lirica, rivolgendosi al pubblico giovane di bambini e ragazzi dagli 0 ai 18 anni con progetti di educazione musicale e laboratori interattivi anche per i genitori in attesa di un bimbo. La piattaforma di AsLiCo (Associazione Lirica e Concertistica Italiana) che da oltre vent’anni educa il pubblico di bambini e ragazzi all’opera lirica ed alla musica sinfonica,
È a pieni giri la macchina del Teatro Regio di Parma che si avvia alla partenza con l’inaugurazione della terza edizione di Verdi Off venerdì 21 settembre 2018, in Piazza del Duomo, e con l’inaugurazione del Festival Verdi 2018 il prossimo 27 settembre. Un’atmosfera festosa che abbraccia Parma e le terre di Verdi negli spazi del Teatro Giuseppe Verdi di Busseto, del Teatro Farnese e del Teatro Regio.
Ci sono allestimenti in cui il minimale viene sublimato nell’assenza di qualsivoglia elemento, per precisa scelta stilistica. Al Teatro Olimpico di Vicenza la scenografia era demandata in toto al genio di Andrea Palladio e alla fuga prospettica dello Scamozzi. La decisione potrebbe risultare scontata, altresì comprensibile quando ci si trovi a interagire con un luogo cinquecentesco bello e intoccabile, che esso solo svolge una funzione spettacolare tra le più suggestive al mondo,
Dipinti di Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Berthe Morisot, Renoir, Matisse sono proposti in “Gauguin e gli Impressionisti. Capolavori dalla Collezione Ordrupgaard”, a Palazzo Zabarella a Padova. La Fondazione Bano e il Comune di Padova sono entrati, unici per l’Italia, nel pool di quattro grandi sedi mondiali selezionate ad accogliere la celebre collezione danese, eccezionalmente disponibile per il completo rinnovo del Museo che ad essa è dedicato a Copenaghen.
La Casa dei Carraresi apre i propri spazi in Treviso, a uno dei più importanti fotografi contemporanei, Elliott Erwitt, interpretato attraverso un percorso espositivo originale che esplora una delle parti più curiose e interessanti, nonché note, della produzione del fotografo franco-americano: quella dedicata ai cani.
Paolo Fresu, con la sua testimonianza umana e musicale, ha emozionato le centinaia di persone accorse in piazza a Scheggino (Perugia) dove, venerdì 31 agosto per la seconda volta nella cittadina umbra, si è svolta la manifestazione intitolata “Il jazz italiano per le terre del sisma”, che coinvolge quattro regioni e centinaia di musicisti. La sua performance ha costituito il clou della serata insieme alla voce di Ada Montellanico e dell’ensemble formato da Fabio Giachino al pianoforte,
“Shakespeare in love” è uno dei titoli che ha reso grande la 70a edizione dell’Estate Teatrale Veronese, a chiusura del Festival Shakespeariano. Ed è un fiore all’occhiello del Direttore Artistico Gianpaolo Savorelli, che lo stava “puntando” da tempo e che è riuscito a portare al Teatro Romano il debutto in prima nazionale della versione tratta dalla sceneggiatura di Marc Norman e Tom Stoppard per il film vincitore di sette Premi Oscar e tre Golden Globe.
Non si dà pace senza guerra e viceversa. Sembra questo il modo inevitabile di affrontare la questione, ma la mostra propone un altro punto di vista: il contrario della guerra non è la pace ma il dialogo, il conflitto dominato, la dialettica. La separazione interiore da una realtà insopportabile. E null’altro svela meglio questa realtà quanto il lavoro degli artisti.
Riprendono, a cura del Maestro Nicola Guerini, gli appuntamenti de “Il Golfo Mistico”, che nasce dalle numerose attività di divulgazione e approfondimento del Fondo Peter Maag in collaborazione con la Società Letteraria di Verona. I temi musicali affrontati da specialisti del settore hanno l’intento di istituire un rapporto tra l’arte dei suoni e altre discipline quali la letteratura, la poesia o la pittura,
“Mai sono stato così totalmente schiacciato a terra dinanzi a un intelletto umano, quanto oggi davanti a Tintoretto” scriveva Ruskin al padre, dopo aver visitato la Scuola Grande di San Rocco. “Quanto alla pittura – continuava il critico ottocentesco – penso di non aver saputo che cosa significasse fino a oggi…quello [Tintoretto] ti delinea la tua [sic] figura con dieci tratti e la colora con altrettanti. Non credo che gli servissero più di dieci minuti per inventare e dipingere una figura intera.
Nell’anno europeo del Patrimonio culturale e nell’ambito del progetto Focus young mediterranean and middle east choreographers – sostenuto da La Francia in Scena, stagione artistica dell’Institut francais Italia/Ambasciata di Francia in Italia – anche il Festival internazionale di danza nei paesaggi urbani di Bologna guarda al Mediterraneo, lungo le cui sponde sono sorte numerose civiltà che ci hanno lasciato un’eredità straordinaria e costituiscono le fondamenta stesse su cui si sviluppa la nostra cultura.
“Verso il Boom! 1950 -1962″ conclude il ciclo delle Illustri persuasioni, il progetto espositivo cui è stata affidata l’apertura al pubblico del Museo Nazionale Collezione Salce a Treviso. Come anticipa il Direttore del Polo Museale Veneto, Daniele Ferrara, la mostra introduce ai meandri più sorprendenti e meno conosciuti della Collezione Salce proponendone le creazioni più recenti: quelle che,
Il maestro Maurizio Arena ha ricevuto il “Premio Archivio storico Tullio Serafin”, riconoscimento ufficiale istituito dall’omonima associazione e dalla famiglia in occasione delle Celebrazioni per il 50° dalla morte del celebre direttore d’orchestra veneto, del quale Arena, nato a Messina nel 1935, fu il sostituto per un decennio. La cerimonia è avvenuta nel pomeriggio di sabato 1 settembre a Vicenza, a Palazzo Chiericati, nell’ambito del Festival “Vicenza in Lirica”,
Bergamo e il festival Donizetti Opera varcano l’oceano e arrivano nella West Coast grazie al direttore musicale Riccardo Frizza che, per il suo ritorno sul podio della San Francisco Opera, è stato ospite di una serata organizzata all’Istituto Italiano di Cultura della città californiana, attivo dal 1978.
Duecentocinquanta persone coinvolte a vario titolo. Un cast che unisce cento artisti, attori e stelle dello sport tra cui sei medaglie d’oro olimpiche e dodici campioni del mondo di pattinaggio su ghiaccio, cantanti, ballerini, artisti del circo, coreografi, insegnanti, tecnici e creativi. Le più avanzate tecnologie ed effetti speciali per uno spettacolo curato nei minimi dettagli: “Romeo & Juliet”,
La mostra dedicata a Marc Chagall (Vitebsk, 7 luglio 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 28 marzo 1985), il pittore che insieme a Picasso e Robert Delaunay ha forse ispirato il maggior numero di poeti, scrittori e critici militanti del Novecento, apre al pubblico il 5 settembre 2018 a Mantova, in concomitanza con il Festivaletteratura.
Il rito si ripete. La “bella addormentata” che giace placida protetta dalle acque dei suoi laghi, la città dei Gonzaga e di Virgilio, di Rigoletto e soprattutto di Nuvolari, pigia sull’acceleratore per cinque giorni di “grand prix librario” ogni settembre fin dal 1997. Festivaletteratura è stato tra i primi a dare il “la” alla stagione dei festival letterari che ormai prolificano in ogni parte d’Italia e ha contribuito a instillare capillarmente la voglia di fare,
Cinquanta opere, cinquanta storie, cinquanta emozioni per rivivere il fascino del Cinquecento. Alla Casa dei Carraresi di Treviso, “Da Tiziano a Van Dyck. Il volto del ‘500” attinge integralmente a una delle maggiori collezioni private del Veneto, quella creata a partire dal secondo dopoguerra da Giuseppe Alessandra. I dipinti qui selezionati propongono un affascinante percorso che dal Rinascimento giunge al Manierismo fino a lambire i confini del Barocco.
Per la prima volta dopo quasi cinquant’anni, a settembre 2018, torna in Italia Gustave Courbet, in una retrospettiva dedicata al genio indiscusso dell’Ottocento e al suo rivoluzionario approccio alla pittura di paesaggio. Uomo dalla personalità forte e complessa, Courbet s’impose come padre del realismo, aprendo la strada alla modernità con lavori provocatori e antiaccademici la cui principale fonte d’ispirazione fu la natura.
Una carrellata su un mito vivente. Un’occasione per rapportarsi direttamente a uno tra i maggiori autori dell’evoluzione della modern dance del secolo scorso, le cui innovazioni dagli States si sono espanse in ogni emisfero. Ha infatti vocazione itinerante la Compagnia newyorkese fondata da Paul Taylor nel 1954, per la prima volta giunta al Teatro Romano di Verona. 
Una botola si è aperta e Ted Neeley, nella bianca tunica di Gesù, è assurto letteralmente in scena. L’allestimento di Jesus Christ Superstar prodotto da PeepArrow Entertainment ha trovato il punto di forza nella lusinghiera presenza dell’attore e cantante che ha ricoperto il ruolo protagonistico dell’opera rock composta da Andrew Lloyd Webber fin dagli inizi del mito, da quando, quarant’anni or sono, la versione cinematografica conquistò fama planetaria.
Ted Neeley arriva a piedi accompagnato dalla figlia, confuso tra i turisti che affollano Piazza Bra a Verona. 
Gigantesche rose fiabesche sono tornate a sbocciare all’Arena di Verona, spiritoso omaggio al nome della protagonista Rosina. Il bucolico allestimento de “Il barbiere di Siviglia”, giocoso e all’insegna della leggerezza, ha visto la luce nel 2007 a firma del regista scenografo e costumista Hugo de Ana, mossosi in perfetta sintonia con lo spirito buffo di Gioachino Rossini, di cui si sono omaggiati i centocinquant’anni dalla scomparsa,
Moses Pendleton è l’artefice di una rivoluzione che innanzitutto annienta le barriere di genere. Le sue creazioni per i Momix uniscono danza, acrobazia e sport ginnici, trasformismo e illusionismo, diventano arte visuale. Utilizzando riferimenti a temi filosofici e spunti spirituali, dai riti tribali fino ai miti dei giorni nostri, Pendleton innesta e fa germogliare la metafisica sulla fisica, il reale sul surreale, la fantasia sul raziocinio,