ARENA DI VERONA: 96° OPERA FESTIVAL 2018 Giovani affermati accanto a leggende viventi nell’ANNO ZERO firmato da Cecilia Gasdia
Written by Maria Fleurent, Apr 22, 2018, Commenti chiusi
Da gennaio si è insediato il nuovo management di Fondazione Arena. Per il Festival che riveste caratteri d’unicità e che da più di un secolo testimonia nel mondo l’eccellenza areniana e italiana, dopo il periodo buio della soglia del fallimento e poi del commissariamento, questa è una ripartenza, un anno zero, spiega Federico Sboarina, sindaco di Verona e presidente della Fondazione, ringraziando IL sovrintendente e direttore artistico Cecilia Gasdia,
Il cartellone 2017 della Fondazione del Teatro Grande ha visto affiancarsi la tradizionale Stagione d’Opera e Balletto, l’attività concertistica – suddivisa in appuntamenti di musica sinfonica, musica da camera, musica barocca e contemporanea, jazz e pop – e le proposte di danza, oltre ai progetti speciali e agli appuntamenti culturali e per i più piccoli. La programmazione ha puntato sulla presenza di artisti e compagnie di livello internazionale, ma anche sulla valorizzazione dei giovani talenti con l’obiettivo di fare del territorio bresciano una eccellenza nazionale e internazionale.
L’Associazione Arena Sferisterio annuncia il conferimento del prestigioso Premio Abbiati dell’Associazione Nazionale Critici Musicali a Ricci/Forte, vincitori nella categoria “migliore regia dell’anno” per Turandot di Giacomo Puccini, spettacolo inaugurale del Macerata Opera Festival 2017. Un nuovo importante riconoscimento per la programmazione artistica maceratese spesso protagonista del dibattito culturale internazionale – si tratta del quinto Premio Abbiati, che arriva dopo quello a Leo Muscato per La bohème del 2012 – che conferma l’importante cammino perseguito nell’ambito della più attuale ricerca teatrale e che non dimentica il valore civile ed educativo che sta alla base del teatro.
Il Premio Internazionale di Musica “Gaetano Zinetti” di Sanguinetto, in provincia di Verona, non mette in palio somme di denaro, ma qualcosa di molto più importante: concerti retribuiti. Ossia un sostegno concreto ai giovani per favorire il loro inserimento nel difficile mondo del lavoro, mediante opportunità di visibilità d’indubbio valore artistico, organizzate, come il Premio, da Accademia Discanto.
Il 1° Reggimento Carabinieri “Piemonte” ha gentilmente messo a disposizione la storica sede del Castello di Moncalieri,
“Rita” è la versione che circolò in Italia, a partire dal 1876, di un’operina in un atto concepita originariamente su un libretto francese, “Deux hommes et une femme”. Gaetano Donizetti la realizzò tra il 1839 e il 1841, ma per varie ragioni andò in scena a Parigi solo nel 1860, con un altro titolo francese, “Rita ou le mari battu”,
Il MuSa, Museo di Salò, ospita dal 13 aprile al 9 dicembre la mostra “Italianissima”, un appassionante percorso costituito da oltre ottanta opere di artisti tra cui Birolli, Campigli, Carrà, Casorati, de Chirico, de Pisis, Guttuso, Maccari, Mafai, Manzù, Marini, Marussig, Migneco, Paresce, Prampolini, Rosai e Scipione.
L’acqua è vita e la luce è arte. Il “Festival di Acqua e Luce” si tiene dal 10 al 26 maggio 2018 a Bressanone, e combina questi due elementi con arte, cultura e musica in un’atmosfera magica, per dare vita a un evento unico in Italia.
La Fondazione Bano e il Comune di Padova accolgono nella sede di Palazzo Zabarella, nel cuore di Padova, in prima mondiale al di fuori del territorio portoghese, l’importantissima Collezione Miró conservata nella città di Porto. Organizzata da Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto, “Joan Miró: materialità e metamorfosi” riunisce ben ottantacinque tra quadri, disegni, sculture, collages e arazzi, tutti provenienti dalla straordinaria collezione di opere del maestro catalano di proprietà dello Stato portoghese.
La mostra Stati d’animo. Arte e psiche tra Previati e Boccioni, allestita al Palazzo dei Diamanti a Ferrara, si propone di posare uno sguardo nuovo sull’arte italiana di fine Ottocento. Nella rassegna viene infatti indagata per la prima volta la poetica degli stati d’animo e con essa uno dei fondamentali apporti del nostro Paese all’arte moderna. Opere manifesto quali Ave Maria a trasbordo di Giovanni Segantini,
“La via dell’unione” di popoli e culture, era il tema del Mulàn Festival 2018, che per la terza volta si è tenuto a Mantova. La cerimonia si è aperta con la beneaugurante Danza dei Leoni. Sono poi risuonate le note dell’inno nazionale Italiano e Cinese e le autorità sono state invitate a tagliare il nastro inaugurale. Tra queste, erano presenti l’Assessore comunale Andrea Murari, i Consiglieri regionali Alessandra Cappellini e Francesca Zaltieri.
All’inizio di marzo, il piccolo villaggio di pescatori sul Lago delle Trote Dorate aspettava con impazienza l’arrivo del primo vento di primavera che, ogni anno in quel periodo, scendeva tiepido dalle montagne orientali. Ma quell’anno la primavera non voleva arrivare. Marzo passò, poi venne aprile, e a maggio il lago era ancora ghiacciato, il villaggio ricoperto di neve, la terra dura e nera, le piante spoglie. L’erba non cresceva e pesanti nuvole grigie sembravano non voler più lasciare il cielo.
Il brano su cui mi propongo di intrattenervi è contenuto in un LP tra i più antichi della mia collezione: ma sarebbe più giusto dire tra i più malconci. Il vinile non ha graffi, ma la copertina è stata negli anni devastata da mille disavventure fino ad apparire oggi strappata, logora, sciupata, lacera, malconcia, sdrucita, spelacchiata, maldestramente riparata con del nastro adesivo che a sua volta non ha resistito a quelle che si è soliti chiamare le ingiurie del tempo e si è sfrangiato,
Come astronauti esposti alla radiazione della musica. Il vagabondaggio artistico guidato da Nicola Piovani, garbato affabulatore, ha i toni di un colloquio amichevole e la capacità di volare alto. Il compositore Premio Oscar porta in tournée due spettacoli complementari. L’uno, ripercorre la carriera a fianco di personalità illustri, con intento di cronaca mai autocelebrativa. L’altro, sofisticato, evidenzia senza sfacciataggine gli stimoli culturali dai quali scaturisce l’invenzione musicale. Entrambi confermano il Piovani/pensiero: la musica è una grande lingua che non ha sostantivi,
Il tempo passa, ma non tutto trasforma. Hanno bevuto alla fonte dell’eterna giovinezza, le star del pianismo mondiale Katia e Marielle Labèque. I fisici longilinei, le cascate di riccioli neri, l’argento vivo addosso, gli sguardi che si incrociano nell’osmosi tra un pianoforte e l’altro, e quel tocco fresco e incisivo sui tasti, sinonimo dell’impellenza di esplorare mondi musicali, di ricercare incessantemente nuovi stimoli artistici affrontando con curiosità adolescenziale qualsivoglia repertorio,